jueves, 26 de marzo de 2009

4 luni, 3 saptamâni si 2 zile (2007) dir. Cristian Mungiu


Bucarest, Rumania, la década de los 80's, corren los últimos años del comunismo. Ambientada en esta época el director rumano Cristian Mungiu nos muestra una atípica cinta, alejada de todo el melodrama, evitando recursos estilísticos y emotivos del cine traidional para otorgarnos una cinta cruda, real y tenebrosa acerca de un hecho que, aún hoy en día, es cuestión de controversia.

Otilia y Gabita son estudiantes universitarias quienes comparten una habotación en una residencia en Bucarest, Gabita está embarazada, ambas acuerdan un aborto en un hotel barato con el servicio de un tal Mr. Bebe.

Minimalista tanto en el fondo como en la forma la película se aleja de los convencionalismos para presentarnos, por medio de tomas largas y planos abiertos un realismo pasmoso. Un guión bien concebido con curvas y giros narrativos perfectamente desarrollados, hace al espéctador un testigo de la acción de los personajes. Con actuaciones prodigiosas, principalmente la de la actriz Anamaria Manrica, quien interpreta a Otilia, su interpretación oscila entre la seguridad en sí misma y la crueldad de los demás hacia ella pasando a ser la víctima colateral de los errores y de los otros.

Ganadora la la palma de oro en Cannes, el director nos muestra un hecho que aún causa mucha polémica en el mundo actual, sin embargo y, uno de los más grandes aciertos del metraje, es que lo aborda con gran inparcialidad, sin juzgar en ningún momento a las protagonistas habla de distintos temas y, aunque sin la intención de hacerlo, pone en evidencia un hecho que hasta hace no mucho era común en los países comunistas. El trato a la mujer como un objeto sexual que podia ser intercambiado, así como la falta de libertad que carecían todos los habitantes de aquellos países dejan una cinta muy cruda, sórdida y gris, pero que sorprende con ese realismo que, muchas veces, las audiencias se niegan a disfrutar en las salas de cine y optan por algo más amigable.

4 meses, 3 semanas y 2 días forma parte de un ambicioso proyecto del director llamado "retratos de la edad de oro", que pretente retratar los momentos del comunismo que vivió Rumania desde 1946 hasta 1989. Una gran recomendación de cine arriesgado pero de una gran calidad y originalidad que mucha falta le hace al cine hollywoodense, es en estos momentos de crisis de originalidad que el cine europeo se alza a la vanguardia.

Calificación: E!

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala



martes, 24 de marzo de 2009

Perfect Symmetry, Keane y México

[...] I don't wanna be adored, don't wanna be first in line, or make myself heard, I'd like lo bring a little light, to shine a light on your life, to make you feel loved. No, don't wanna be the only one you know, I wanna be the place you call home [...]
(Hamburg Song)

Así comienza la primera estrofa de mi canción favorita de mi banda favorita, y es que casi nunca escribo acerca de mis gustos propios, mi blog puede verse demasiado objetivo en cuanto a cine, pero tengo mi corazoncito y me declaro culpable de amar con todo mi corazón a esta banda británica que el pasado 27 de febrero se presentaron en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.


Recuerdo cuando por primera vez escuché en la radio
"Somewhere Only We Know" el primer éxito de esta banda británica, en un principio, como era de esperarse, la comparé con Coldplay, Travis e incluso con Radiohead. Luego de comprar el primer disco, "Hopes & Fears" encontré lo particular de esta banda y, aunque en su último disco dejaron un poco de lado ese caracteristico sonido, lo que más resalta de este trio es el uso de únicamente tres instrumentos: el piano, la batería y la voz. Estos tres instrumentos crean una armonía única con letras melancólicas, pero llegadoras escritas por Tim Rice-Oxley, mente creativa de la banda, acompañadas por la batería de Richard Hughes y por la hermosa y extraordinaria voz de Tom Chaplin.



Su primera visita a México se dio en septiembre del 2004 al t
ocar en el hoy extinto Salón 21, su segunda visita se dio en abril del 2007, esta vez en el Auditorio Nacional, para promocionar su disco "Under the iron sea". En esta ocasión en el recinto de bronce para promocionar su más reciente álbum "Perfect Symmetry". Llegue puntual al concierto, puesto que me había tocado en pista y debía ocupar buenos lugares. Después de mucha espera, en punto de las 9:00 pm se apagaron las luces y apareció Mike Sierra, quién fué el encargado de abril el concierto, muy buena actuación de este chavo cuya música se parece mucho a la de Keane, lo cual me pareció muy correcto, aunque las ganas de ver a la banda ya eran demasiadas. Sierra terminó su actuación con un honesto aplauso por parte del público. En punto de las 10:00 pm el recinto volvió a apagar sus luces, del sencillo escenario brillaron luces de neón y fué ahí cuando apareció Tom Chapli, Richard Hughes, Tim Rice-Oxley y, acompañandolos, Jesse Queen para interpretar "The lovers are losing" de su nuevo material.


Ya prendido el Palacio, Tom Chaplin dirrgió algunas palabras en español para seguir con uno de sus sencillos más sonados "Everybody's Changing", "Bend and Breake" y "Nothing in my way". Luego de referirse a Tim como "el tur
ista británico más guapo de la noche" Chaplin y la banda tocaron "Again and again" una de sus canciones más prendidas de este nuevo álbum. Siguió la canción favorita de Tom Chaplin "A bad dream" una melodía dura, con imágenes surrealistas en blanco y negro que eran proyectadas en la gran pantalla. Siguieron con "This is the last time" y después con el exitoso sencillo "Spiralling" con un gran espectáculo de luces.

Desaparecieron un momento y Tom apareció con una guitarra para interpretar solo "Playing along", momento muy especial para todos los asistentes. Con un set acústico interpretaron una de mis favoritas, "Try again" para seguir con "Early winter" canción escrita por Rice-Oxley para la cantante Gwen Stefani. Con un sonito impresionante que prendió al público luego del set acústico la banda interpreto "You haven't told me anyting" y "Leaving so soon?" para después deleitar con una linda canción de su nuevo álbum "You don't see me".


"Esta canción es para la gente que cree en la paz" di
jo Tom Chaplin en español para interpretar "Perfect Symmetry" y, fué en ese momento cumbre del concierto cuando se escuchó "Somewhere Only We Know" la cual, Tom dejó que la audiencia la cantara a todo pulmón. Siguió "Crystal Ball" y "Under preasure", cover de Queen. Para finalizar la banda prendió al público con "Is it any wonder" de su segundo álbum y al ritmo de los sintetizadores el Palacio gritó, brincó y cantó de emoción para llegar al clímax de la noche con la bellísima y melancólica "Bedshaped".


Una inolvidable noche para mí y estoy seguro que para todos los asistentes. Después de esto me enamoré aún más de la música de estos ingleses, quienes, prometieron regresar. No importa que declaren estupideces como "queremos ser como los Beatles" o tengan problemas de drogadicción, el sonido y el estilo de esta banda me tiene "in love".

miércoles, 18 de marzo de 2009

Slumdog millionaire (2008) dir. Danny Boyle



El director inglés Danny Boyle regresa con nueva producción, luego de estar alejado por algún tiempo de hacer grandes películas como Trainspotting, Tumba al ras de la tierra o, incluso, 28 days later, en esta ocasión nos entrega un trabajo de esos que aparecen solo cada año, cautivando a público y crítica por igual con una cinta cautivadora, esperanzadora y colorida.


Al momento de enterarme de la existencia de Slumdog Millionaire, lo primero que apantalla es la cantidad de premios que recolectó (incluso antes de los Oscares o los BAFTA) lo cual deja una sensación de necesidad de disfrutarla. Lo primero que pasó por mi cabeza es que se trataba de una cinta cruda, al estilo del director, esperaba algo más hardcore, a los 25 minutos de metraje tuve que rebobinar mi cerebro y ubicarme en el contexto de una película romántica filmada en Bombay.

Esta trata acerca de de Jamal, un niño que, nace en la inmundicia de los barrios bajos de Bombay (o Mumbay), junto con su hermano Salim y la pequeña Latika, quién, más adelante se convierte en el amor de su vida y en el hilo conductor de la historia. Gracias a su participación en un concurso de televisión y ganarse 20 millones de rupias, es acusado de hacer trampa, la policia lo interroga (depués de torturarlo) mientras el jóven Jamal nos cuenta la dolorosa, y llena de coincidencias, historia de su vida.

El director nos muestra una cinta cruel en cierto sentido, no se detiene en mostrar la pobreza de los barrios bajos de Bombay, así como denunciar (de modo algo extraño) injusticias y modos de vida exóticos de la India. Con una fotografía, diseño de producción, edición y sonido, francamente impresionantes. Entre todo esto el cineasta se queda a la mitad pues da giros narrativos impredecibles, llevando al espectador del drama puro, a la comedia simple (y, aveces algo tonta) hasta el romanticismo que llega a caer en lo cursi. Más allá de lo impactante de las imágenes y los simbolismos evidentes la historia no llega a cuadrar del todo. Muchos la compararán con Ciudad de Dios, sin embargo, Meirelles a comparación de Boyle sigue la misma línea del drama para retratar la crudeza y no quita el dedo del renglón hasta finalizar el metraje. Slumdog Millionaire comienza siendo una cinta cruel, continua con una historia de amor y termina con un musical, sin que ninguna de estas (tal vez el musical) llegue a cuajar al final.

Gran película, eso si, esperanzadora y deja al espectador con un buen sabor de boca, pero aguas con tomarsela demasiado en serio pues podria decepcionarlos.

CALIFICACIÓN: MB

Calificaciones:

E = Extraordinaria

MB = muy buena

B = buena

R = regular

M = mala

AS = asquerosamente mala