viernes, 23 de octubre de 2009

Inglorious basterds (2009) dir. Quentin Tarantino




S dice que con el tiempo los cineastas de culto van perdiendo su originalidad, su frescura, su "toque", se pierden en pretenciones estilísticas y narrativas o, simplemente venden su talento a cintas de fórmula. Pero siempre existe la excepción que confirma la regla y esto lo demestra el cineasta americano Quentin Tarantino, quien nos sorprende, una vez más, con una muy lograda cinta que carga con su característico estilo pero aumentado y mejorado luego de varios largometrajes.

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, la cinta nos narra la historia de Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), quien presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz, la mejor actuación de la película y uno de los mejores villanos que he visto en el cine), pero logra escapar y se esconde en Paris tras otra identidad haciendose dueña de un cine. Por otro lado sigue las hazañas de un grupo de judíos/norteamericanos que se hacen llamar "the basterds" comandados por el teniente Aldo Rein, cuya misión es simple: matar nazis.

Tarantino se vuelve cada vez mas diestro como escritor de largas y filosóficas conversaciones que, ahora tienen un sentido más profundo que en, digamos, Kill Bill. Pero no son solo los brillantes diálogos los que hacen de esta su mejor película después de "Pulp fiction" si no es esa maestría del director para combinar los elementos característicos de su cine en una historia más comprometida con una causa en concreto, en este caso no es solo la venganza de Shosanna o la misión de aniquilación por parte del teniente Rein si no es Tarantino inventando su propio cuento de hadas ambientado, como lo dice, en "La Francia ocupada por los nazis" haciendolo, al mismo tiempo sátira, al mismo tiempo homenaje a cintas clásicas y, al mismo tiempo, una reflexión acerca de la propia guerra.

Se ha criticado un poco acerca de las largas y "tediosas" secuencias de dialogos por parte de Tarantino, sin embargo la maestría del realizador en estas largas secuencias es atraparnos en este juego de angustia y sucesos inesperados que terminan en algo espectacular. Los actores estan fantásticos y, aunque Brad Pitt hace una buena interpretación no es lo mejor del film, brillan, por supuesto, el siempre inmejorable Daniel Brühl como el perfecto soldado nazi, Mélanie Laurent como la vengadora Shosanna y, Christopher Waltz como el coronel Landa, un personaje cruel, calculador, astuto y adorable. Sin duda una de las obras maestras del director, con una banda sonora y edición ya conocidas pero que dejan una gran cinta ya alejada de los homenajes estilísticos y narrativos de Kill Bill y Death Proof para, al fin otorgarle al público algo más fresco y original, como en aquel 1994 y Pulp Fiction.


Calificación: E-


Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala


jueves, 22 de octubre de 2009

25 nuevos rostros del cine mexicano (Segunda parte)


10. Ricardo Polanco.
Este jóven lleva una filmografía corta pero gracias a sus papeles secundarios en "La vida inmune" de Ramón Cervántes, "Familia tortuga" de Rubén Imaz y "La niña en la piedra" de Marise Sistach llegóa ser el elegido para protagonizar, en el 2008, de la cinta "Bajo la sal" de Mario Muñoz, junto con un reparto envidiable, Ricardo hace un trabajo muy bueno dando vida a Victor Zepeda, hilo conductor de la historia, papel que ya lo hace poseedor de la Diosa de Plata como mejor actor revelación.


9. Armando Hernández
Comenzó su carrera en el 2001, al lado de Luis Fernando Peña y Maya Zapata en la película "De la calle" de Gerardo Tort para, un año más tarde, aparecer en "Amar te duele" de Fernando Sariñana y hacerse acreedor a la Diosa de Plata como mejor actor de reparto, así como la nominación al Ariel por esta misma película. De ahí su carrera ha sido vasta, ya que ha trabajado incesantemente en cine y televisión, haciendolo uno de los rostros más conocidos de nuestro cine. Fué nominado al Ariel como mejor actor protagónico por su papel de "El cucú" en la ópera prima de Javier Patrón Fox, "Fuera del cielo"


8. Luis Fernando Peña.
Su debút se dió en la cinta "Un embrujo" de Carlos Carrera en 1998, después, en el 2001 conseguir el protagónico de "De la calle" de Gerardo Trot, por esta película Luis Fernando se llevó el premio "Heraldo de México", "La diosa de plata" y el premio "Mayahuel de plata" del Festival de cine de Guadalajara como mejor actor, así como la nominación al Ariel por esa película y una como mejor actor de reparto por "Perfume de violetas". Ya consolidado como uno de los mejores actores mexicanos, participa en "Amar te duele" de Fernando Sariñana al lado de Martha Higareda. Ha participado en películas importantes como "Desierto adentro" de Rodrigo Plá y "Sin nombre" de Cary Fukunaga.


7. Ximena Ayala
Su gran oportunidad se dio en el año 2001, al mando de Marisa Sistach protagoniza la polémica "Perfume de violetas", por la cual la academia mexicana la premia con el Ariel como mejor actriz principal. Desde ahi Ximena ha participado en varias de las cintas mexicanas más importantes de casi todos los años como "Ciudades Oscuras" de Fernando Sariñana, "Las vidas de Celia" de Antonio Chavarria, "Malos hábitos" de Simón Bross y "Desierto adentro" de Rodrigo Plá. además de ser la actriz favorita de Marisa Sistach, ya que ha participado en casi todas sus películas, como "La niña en la piedra" y "El brassier de Emma".


6. Diego Cataño.
Llevando a cuestas una fuerte tradición cinematográfica, ya que es medio-hermano de Jonás Cuarón, Diego protagoniza en el 2004 la película "Temporada de Patos" de Fernando Eimbcke, compartiendo creditos con Danny Perea y Enrique Arreola. Más adelante protagoniza el cortometraje ganador del gran premio en Cannes "Ver llover" de Elisa Miller al lado de Sofía Espinoza y la película "Año uña" de su hermano Jonás Cuarón. Tiene un pequeño papel en la película "La zona" de Rodrigo Plá. Su año fué definitivamente el 2008 protagonizando las dos cintas más premiadas de ese año, a las órdenes del director Fernando Eimcke protagoniza "Lake Tahoe" premiada en el festival de Berlín y ganadora del Ariel como mejor película y mejor director, además de la cinta "Desierto adentro" de Rodrigo Plá, ganadora del festival de Guadalajara.


5. Maya Zapata
Esta hermosa actriz inció su carrera desde muy pequeña trabajando como interprete infantil en teatro y televisión. Ingresó a la Casa del Teatro a tomar clases con Lucero Trejo mientras participaba en películas como "Santitos", "La otra conquista" y "La ley de Herodes" hasta que en el 2001 recibe su primero protagónico en la cinta "De la calle" del director Gerardo Tort, al lado de Luis Fernando Peña y Armando Hernández ganando el Ariel como mejor actriz protagónica. Después de este gran debut se convierte en una de las actrices más importantes de la escena nacional, participando en la cinta  "Los tres entierros de Melquiades Estrada" de Tommy Lee Jones, Gana el premio a mejor actriz en el festival de Guadalajara en el 2003 por la cinta "El mago" de Jaime Aparicio. En en 2004 protagoniza 2 importantes cintas, "Morirse en domingo" de Daniel Gruener por la que gana la diosa de plata como mejor actriz protagónica y, la ópera prima de Enrique Begne, "Dos abrazos".




4. Ximena Sariñana
Además de ser una de las revelaciones musicales más imporantes del país con una propuesta fresca e innovadora, Ximena lleva ya un largo recorrido como actriz de cine y televisión, empezando desde muy pequeña en películas de su padre, el cineasta Fernando Sariñana y en telenovelas. Su papel importante se dio en el 2002, con la cinta "Amar te duele" de su propio padre, donde comparte créditos con Martha Higareda, Luis Fernando Peña y Armando Hernández, aquí Ximena interpreta a la hermana de la protagonista, sin embargo su papel pasa por todo menos desapercibido. Más adelante participa en varias películas importantes como "Amor xtremo", "Niñas mal", "Año uña", "El brassier de Emma" y "Enemigos íntimos", además de su papel en "Dos abrazos" el cual le otorga la diosa de plata como mejor actriz secundaria.


3. Danny Perea
Comienza su carrera con un pequeño papel en la película Zurdo de Carlos Salcés en el 2003, sin embargo su gran oportunidad llega al trabajar con Fernando Eimbcke en su ópera prima "Temporada de patos" en el 2004, la cinta se recuerda como lo mejor de ese año en cuanto a cine juntando reconocimientos por todo el mundo, más a favor de la actriz que su papel es uno de esos que se queda en la mente colectiva del espectador, uno por estar muy bien escrito y dos por el gran talento de esta actriz. La película, además de ponerla en la escena cinematográfica actual, le da el Ariel y el Mayahuel en el festival de Guadalajara como mejor actriz protagónica. Danny sigue demostrando su talento en series mexicanas como "Vecinos" y "Terminales" para consolidarse como una de las mejores actrices de su generación en la cinta "Hasta el viento tiene miedo" de Gustavo Moheno al lado de Martha Higareda.


2. Martha Higareda
Esta hermosa actriz nacida en Villa Hermosa, Tabasco inició su carrera en el 2002 con la cinta de Fernando Sariñana "Amar te duele" interpretando a Renata, con este papel Martha hizo al público llorar y enamorarse gracias a esta trágica historia de amor. Su carisma y presencia hicieron de su papel una delicia, otorgandole la diosa de plata como mejor actriz revelación. Después vinieron un montón de películas nacionaes e internaciones donde Martha se dio a conocer como una actriz muy profesional. No cuestionaré la calidad de las cintas que ha escogido, ya que no todo ha sido éxito, en el 2006 la academia mexicana la nomina como mejor actriz secundaria gracias a su papel en la cinta de Javier Patron Fox "Fuera del cielo". Una actriz muy trabajadora quien se ha ganado a pulso el lugar que hoy ocupa en la escena nacional e internacional, convirtiendola en el rostro joven del cine mexicano, llevandola a protagonizar, al lado de Keanu Reeves la cinta Street Kings en el 2008.




1. Irene Azuela
Su carrera comienza como actriz de televisión, ya que inició su formación en el Centro de Formación Actoral participando en la tenovela "Todo por amor" al lado de Angélica Aragón, Fernando Luján, Ana de la Reguera y Cecilia Suarez.Se muda a Londres para estudiar Teatro Clásico en la London Academy of Music and Dramatic Arts y Teatro Físico en la Desmond Jones School of Mime and Physical Theater. Regresa a México donde participa en diversas obras de teatro a las órdenes de Mauricio García Lozano y obtiene un papel en la cinta "El búfalo de la noche" en el 2007. En el 2008 llega protagonizando "Quemar las naves" ópera prima del director Francisco Franco, que comienza como un ejercicio teatral llevandola a cine. El papel de Irene es un papel complicado con diversos matices, pero que ella lo logra sacar de manera impresionante, con un rango actoral digno de cualquier actriz experimentada. Por esta película gana el Ariel como mejor actriz para más adelante participar en la cinta "Bajo la sal" de Mario Muñoz, por la cual gana nuevamente el ariel en la categoria de mejor actriz. Participa también en la cinta "Arrancame la vida" al lado de Daniel Giménez Cacho y en la obra "El buen canario" con la dirección de John Malkovich. Sin duda la mejor actriz mexicana de los últimos años y el rostros fresco que el cine mexicano necesitaba.

lunes, 12 de octubre de 2009

25 nuevos rostros del cine mexicano (Primera Parte)

Ya al cine mexicano de finales de los ochenta se le llamaba "El nuevo cine mexicano", desde ahi la industria nacional ha pasado por diversas épocas y movimientos, para lo cual ya no se como llamarle al cine de los últimos años. ¿Algo así como "nuevo, nuevo cine mexcano? Como quiera que sea, me propuse mencionar 25 actores y actrices de cine mexicano que han llenado de frescura las pantallas nacionales, decidí solo poner artistas menores de 30 años, ya que estoy hablando de rostros frescos y aún con carreras cortas (aunque en algunos casos parecieran veteranos en cuerpos de jóvenes). Espero les agrade la lista y, si olvidé a alguno, me lo hagan saber.


25. Carlos Padilla.
Nacido en la Ciudad de México, comenzó a trabajar en comerciales desde los cinco años, así como en distintas telenovelas. Su gran salto se dio a los diez años, cuando el director Luis Mandoki lo elige para protagonizar la película "Voces inocentes". No me detendré en mencionar los errores de la película que, en definitiva, no es buena, sin embargo Carlos dejó un buen sabor de boca en la audiencia a quien hizo llorar y enternecer con su interpretación. A pesar de esto, se esperaba mucho más de este pequeño actor, quien después de esta película no ha vuelto a hacer nada relevante, solo prepara la película "The perfect game" de William Dear al lado de Paty Manterola.


24. Joustein Roustand. 
Otro niño que ha demostrado tener gran talento, es este quien ha participado en varios comerciales para televisión, sin embargo fue en "La sangre iluminada" de Iván Ávila Dueñas, donde interpreta a un hombre que esta atrapado en el cuerpo de un niño y, aunque sus minutos en el filme son breves, Joustein nos deja ver la medida de su talento.  Esperemos que en el futuro lo podamos ver en proyectos interesante, ya que hasta ahora solo se ha dedicado a hacer papeles en telenovelas.



23. Julia Urbini.  
Esta pequeña debutó en el 2006 en la ópera prima de los directores Andrés León Becker y Javier Solar, "Más que a nada en el mundo" interpretando a la pequeña Alicia, una niña que se debe de adaptar a un nuevo departamento a pesar de que su madre está al borde de la autodestrucción. La niña se convirtió en lo mejor de la película haciéndonos llorar y reflexionar, la convierten en una de las mejores actrices infantiles, logrando una interpretación igual o más poderosa que la de Elizabeth Cervantes, ganadora ya del Ariel por la misma película (¿El Ariel era para ella sola o para las dos?).



22. José Ángel Bichir. 
Su carrera en cine comenzó en el 2004 con "Matando cabos" y, en el 2006 trabajando en la ópera prima de Rubén Imaz, "Familia Tortuga"; esta película le dejó buenas críticas a su trabajo, dándole un lugar en la escena nacional. Hijo de Odiseo Bichir, este joven quien también trabaja en teatro y en televisión, reconoce el peso de su apellido pero no deja que este sea impedimento para trabajar con directores arriesgados.


21. Eileen Yáñez.
Esta joven egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral ya posee el Ariel por mejor actriz secundaria gracias a su estupenda interpretación en la cinta "Desierto Adentro" de Rodrigo Plá. El papel de "Micaela" es de esos papeles que impactan al avanzar el filme, dejando al personaje en la memoria del espectador por un buen rato. Actualmente prepara "El mar muerto" bajo la dirección de Ignacio Ortiz y "Días de gracia" de Everardo Valerio Gout.


20. María Aura. 
Esta belleza sorprendió a todos en el 2001 con su papel de Cecilia Huerta, novia de Julio (Gael García) en "Y tu mamá también" de Alfonso Cuarón, su desfachatada actuación y su innegable belleza la han convertido en una de las actrices mexicanas mejor posicionadas. Ha trabajado en "Niñas mal" y "Arráncame la vida" por mencionar solo algunas. Pronto la veremos en "Conozca la cabeza de Juan Pérez" al lado de Silverio Palacios.



19. Camila Sodi.  
Hija de Ernestina Sodi, Camila comenzó su carrera a los 8 años iniciándose en la música y el modelaje para más adelante, participar en telenovelas hasta el 2006. Hasta marzo del 2007 en donde trabaja al lado de Martha Higareda en la cinta "Niñas mal" al mando de Fernando Sariñana, para más adelante protagonizar "El búfalo de la noche" al lado de Diego Luna, su actual pareja. Su belleza, al estilo "Lolita" ha cautivado a varios directores y es admirable la apertura de la actriz a trabajar en proyectos interesantes con cineastas arriesgados.


18. Sofía Espinoza. 
Esta jóven de 18 años se dio a conocer en el 2007 al participar en el cortometraje de Elisa Miller "Ver llover" ganador del gran premio en Cannes, además de protagonizar la cinta "La niña en la piedra" de Marisa Sistach, por el cual logró una nominación al Ariel como mejor actriz protagónica. Participó en el cortometraje "Beyon the Mexique bay" de Jean-Marc Rousseau Ruiz y pronto estrenará la cinta "Chamaco" de Miguel Necoechea, al lado de Martin Sheen.


17. Ángel Onésimo Nevares. 
Sus primeros acercamientos con el medio se dieron gracias al  modelaje, convirtiéndose, a los 18 años en Mr. Adolescente Latinoamérica. Tiempo después conoce a Francisco Franco quedándose con el protagonico de su ópera prima "Quemar las naves" al lado de Irene Azuela. La película retrata emociones muy complejas para cualquier actor, sin embargo Ángel supo cargar con el papel y sacarlo de manera convincente sin que la actuación de Irene Azuela lo opacase en ninguna secuencia, dejando en la memoria del espectador al sensible Sebastián.



16. Giovanni Florido. 
Otro actor que comenzó desde pequeño su carrera ya que en 1996 obtiene un papel en "Profundo Carmesí" de Arturo Ripstein y en el 2000 en "Before night falls" de Julian Schnabel. En el 2004 dirige y escribe el cortometraje "La aparición fantasma" junto a Bianca Florido. Ya en el 2007 estrena "Dos abrazos", ópera prima del director Enrique Begne, ganadora del Festival de Cine de Tribeca como "Mejor director de nueva narrativa", compartiendo créditos con Maya Zapata, Jorge Zárate y Ximena Sariñana.


15. Adrián Alonso.
Su carrera comenzó en el 2003 cuando Luis Mandoki le dio un papel en "Voces inocentes" al lado de Carlos Padilla, de ahí su carrera en cine de catapultó hasta Hollywood, logrando un papel en la película "La leyenda del zorro" al lado de Antonio Banderas. Sin duda el rostro mexicano infantil más reconocidos en Hollywood, su gran papel se dio en el 2006 en "La misma luna" al lado de Eugenio Derbez y Kate del Castillo.


14. Marisol Centeno. 
Esta joven estudio actuación en Casazul Argos y artes circenses en la École de Cirque de Verdun en Canadá, ha participado en varios cortometrajes, telenovelas y programas unitarios, hasta que en el 2006 conoce a Patricia Arriaga quien le entrega el papel de Mei para su ópera prima "La última mirada". La actuación de Marisol es poderosa y convincente, lo que la hizo acreedora a la Diosa de Plata como Mejor actriz protagónica.


13. Gabino Rodríguez. 
Este versátil actor comenzó su carrera en el 2001, al mando de Marisa Sistach, en la controversial "Perfume de violetas", de ahí su filmografía ha sido vasta: "La niña en la piedra", "Cobrador", "Familia Tortuga", "Rudo y cursi" y "Sin nombre".  Ya con una nominación al Ariel como mejor actor principal,  el físico de Gabino no ha sido impedimento para hacerse de una sólida carrera en cine, lo convierte en un intérprete serio y arriesgado que fácilmente puede interpretar papeles duros y complejos, sin duda uno de los mejores talentos nacionales.


12. Jorge Adrián Espindola. 
Inició su carrera en el 2003, participando en el medio metraje de Carolina Rivas, "Zona cero" para, en el 2005 interpretar al protagonista en el cortometraje de Roberto Fiesco "David", por el cual fué galardonado en el Festival de Huesca como mejor actor. Ha participado en las ya premiadas cintas "Los tres entierros de Melquiades Estrada" y la ópera prima del director Christopher Zallas, "Padre nuestro" al lado de Jesús Ochoa y Armando Hernández. Pronto lo veremos en la cinta mexicana "Nesio" del director Alan Coton.





11. Alan Chávez. 
Para terminar con esta primera parte, menciono a este talentosísimo actor que, lamentablemente, se quedó en el camino. Alan inició su carrera en televisión, hasta que en el 2007 protagonizó la cinta "Partes usadas" del director Aaron Fernández Lesur y, en el 2007 "La zona" de Rodrigo Plá, consiguiendo el Ariel como mejor actor de reparto. Ya era considerado como una de las mayores promesas del cine nacional. Falleció el pasado 12 de septiembre en la Ciudad de México, dejando por estrenar la película "El muro de al lado" de Luis Eduardo Reyes.

... esperen pronto la lista de los diez que faltan.

lunes, 5 de octubre de 2009

Jake Gyllenhall: El rostro freak y melancólico


Tal vez la mayoría solo lo recuerde por interpretar al "vaquero gay" Jack Twist en Brokeback Mountain, pero este actor de 29 años nacido en L.A. tiene más de 20 películas en su filmografía. Proveniente de una familia dedicada al cine, su padre Sthephen es director, su madre, Naomi Foner, guionista y productora; y su hermana la reconocida actriz Maggie Gyllenhaal, Jake empezó su carrera desde muy pequeño, apareciendo, en 1991 en la película "Cowboys de ciudad", para más adelante establecerse como actor en la película "October sky" al lado de Laura Dern.

Llegó el año 2001 y con este su primer papel protagónico en la ópera prima del director Richard Kelly, "Donnie Darko". En esta película Jake interpreta a un esquizofrénico chico ochentero, la misma le valió varios reconocimientos por su interpretación, así como un lugar en el filmamento hollywoodense. Gyllenhaal se dió a conocer pronto como un actor serio quien prefería de cintas independientes y personajes interesantes al cine comercial, sorprenden, sobre todo, sus papeles en cintas como "The good girl" al lado de Jennifer Aniston, en donde interpreta a Holden, un chico solitario y con problemas de depresión. También, al compartir pantalla con Susan Sarandon y Dustin Huffman en "Moonlight mile" donde interpreta a Joe Nast, un hombre que enviuda y queda al cuidado de sus suegros.

Luego de otras películas, vino el éxito comercial "El día después de mañana", sin embargo Jake no se dejó llevar por esto, y sorprendió a todo el mundo con el papel de "Jack Twist", un hombre que se enamora de su compañero de trabajo, Ennis del Mar en la multipremiada cinta de Ang Lee "Brokeback Mountain", papel que le valió el BAFTA de la academia británica, así como la nominación al oscar por coactuación masculina. Después vinieron las películas que lo habrían de consolidar, como "Jarhead" de Sam Mendes y "Zodiac" de David Fincher.


Las características de Jake son, de cierta forma, inusuales en una estrella hollywoodense, ya que no posee las cualidades de un "galán de hollywood", por el contrario, representa una gama de actores inteligentes y versátiles, convirtiendolo, quizás, en el mejor de su generación. Su mirada, triste, inocente y melancólica hacen que los personajes que interpreta se queden en la mente del espectador. ¿Cómo olvidar la mirada de inocencia y melancolía de Holden, o la perturbadora existencia de Donnie Darko y el sufrimiento contenido de Jack Twist?

Filmografía.