viernes, 15 de enero de 2010

Låt den rätte komma in (2008) dir. Tomas Alfredson

A lo largo de los últimos años se ha dicho e diversas ocasiones que nos encontramos en el "nuevo romanticismo", ya que muchos artistas (plásticos, cineastas, escritores, etc.) han volteado al tema de los vampiros para contar sus historias; sin embargo eso se dice gracias a la más exitosa saga de libros de Stephanie Meyer, "Crepúsculo". Tanto como el libro y la adaptación cinematográfica utilizan recursos gastados, estereotipos y mala ejecución de los recursos narrativos solo para conseguir dinero. En este sentido es tan refrescante encontrar una obra que utilice el tema del vampiro no solo de manera correcta, si no de una forma poética, inquietante, perturbadora y sumamente inspiradora.

"Déjame entrar" es una cinta que llega desde Suecia, nada más alejado a los clichés y las maneras de producción hollywoodense que tanto han deteriorado el cine. Nos cuenta la historia de un niño retraido llamado Oskar, él tiene problemas de adaptación en la escuela, es callado y misterioso, blanco de burlas y maltrado por parte de sus compañeros. El pequeño vive en su propio mundo cuando conoce a una extraña niña llama Eli, con quien casi de inmediato entabla una relación muy cercana. Sin embargo Eli tiene un escalofriante secreto y es que ella es un vampiro.


El director Tomas Alfredson nos entrega una obra maestra en todos los sentidos, filma una de las historias más bellas y terroríficas que se hayan visto jamás. Impresionante la forma en la que nos adentra en la relación de los dos niños, los momentos efímeros y poéticos de cariño, comprensión y ternura contrastan con el terror de la naturaleza de Eli. Nos regala secuencias de antología y, nos muestra como un lenguaje sencillo es mucho mejor que una cámara inquieta, los planos lentos y estáticos le dan un estílo único a la cinta, así como una fotografía bien cuidada, usando los colores fríos como el azul y el blanco contrastando con las tonalidades rojas.


Los dos niños actores estan de lo mejor, Eli es una niña misteriosa quien no trata de esconder el mounstuo que lleva por naturaleza, pero resulta una niña tan encantadora que se roba el corazón de todos; Oskar es un niño adorable y frágil al principio aunque esconde un mounstruo lleno de rencor, el amor que hay entre ambos se muestra de forma simple y adorable, un amor verdadero sin cursilerias ni melodramas. Definitivamente una película que no deben perderse, aunque se que a muchos no les gustará o les parecerá extraña, pero eso solo va a probar lo mucho que estan enseñados a la manera de contar historias de hollywood, ya que creo que esta cinta se volverá de culto en años posteriores.

Calificación: E!



Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala



lunes, 11 de enero de 2010

Avatar (2009) dir. James Cameron


Luego de casi 13 años de que el autonombrado "rey del mundo" estrenara Titanic, consagrada como la película más exitosa en la historia del cine, regresa con un nuevo proyecto tras un par de documentales hechos para cine y televisión. Avatar llega a las pantallas del mundo con toda una racha de comentarios acerca del proceso de creación de la película. Cameron esperó más de una década a que la tecnología avanzara lo suficiente para poder dar vida a este mundo de ciencia ficción. Además de los rumores del costo de la cinta que, dicen por ahí, costó al rededor de $500 millones de dólares y la expectativa de expertos y público en general que esperaban una proeza visual inimaginable.

 A pesar de los detractores debo decir que Cameron cumplió su cometido y es que Avatar si es un espectáculo visual fuera de serie, la perfección lograda hacen de cada cuadro una experiencia fabulosa que, definitivamente, debe disfrutarse en 3D. Una irresistible delicia para los amantes del género, original en el sentido visual y creador de uno de los mudos más fascinantes presentados en cine.

La película nos cuenta la historia de un ex marino llamado Jake confinado a su silla de ruedas, siendo hermano de un científico cuya misión era adentrarse en el planeta Na'vi para convivir con sus habitantes, tras la muerte de este hermano es oportunidad para Jake de continuar con la misión. Usando un Avatar hecho con ADN humano combinado con el de los nativos Jake es capaz de entrar en un cuerpo diferente y, a pesar de la desconfianza y hostilidad de los científicos, consigue, con la ayuda de la princesa Neytiri, que los nativos lo hagan uno de los suyos. Logrando su misión para tener una salida diplomática, ya que los humanos están ahí para sacar un poderoso mineral de las tierras pertenecientes a los nativos.

Ahora hay que recordar que James Cameron es un director de ciencia ficción enteramente fiel a las grandes y ostentosas producciones que no necesariamente necesitan de un argumento verdaderamente brillante para salir adelante. Detrás de todo este festín de efectos visuales y sonoros no se esconde una gran historia. El espectador se acostumbra, aproximadamente a media cinta a dejar que el planeta Na'vi deje de sorprender, y es ahí cuando se necesita de una narrativa que sorprenda, sin embargo el director no utiliza una narrativa ágil para continuar con el ritmo, por el contrario, sigue utilizando trampas narrativas para, nuevamente pasar al festín visual aunque la trama se convierta en algo sumamente predecible y poco innovador.

Más allá del mensaje ecológico y de la "conexión" con la naturaleza Avatar no consigue en ningún momento un argumento excepcional, la trama sigue una línea ya trazada por historias pasadas y la mayoría de los personajes resultan planos al final de la película. Tecnicamente es una película que nadie se va a perder, sin embargo si hay que enumerar ciertos errores como la música que no está a la altura de las demás cuestiones técnicas. Una cinta de la mejor calidad, entretenida y espectacular.

Calificación: B

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala




miércoles, 6 de enero de 2010

Hotaru no haka (1998) dir. Isao Takahata


Volviendo de nuevo a postear en mi blog me gustaría hacer la crítica (más bien, una reseña) de esta película que me recomendaron desde hace un buen rato pero que no había tenido la suerte de encontrarla, hasta hace unas semanas, "La tumba de las luciérnagas".

Es bien sabido, sobre todo después de Pixar, que la animación ya no es un recurso para hacer historias infantiles si no que puede ser tan (o más) efectivo que las películas en live action. Y es que esta película no cuenta precisamente una historia sencilla, si no que nos cuenta la trágica vida de los hermanos Seita y Setsuko, quienes, a causa de la Segunda Guerra Mundial, quedan huérfanos luego de un bombardeo de tropas norteamericanas. Seita es un muchacho de no más de 15 años quien queda a cargo de su pequeña hermana, primero ayudados por la caridad de una de sus tías, sin embargo gracias a la escaces tendrán que sobrevivir por su propia cuenta.

A pesar de ser animación, el director Isao Takahana usa la sencillez en cada uno de los fotogramas y deja que sea la propia historia la que lleve al espectador al llanto inevitable, nunca se utiliza el melodrama exagerado y, aunque por momentos pareciera que se engolosina con la tragedia de los huérfanos, nos regala momentos de extrema ternura. Se siente el dolor de los personajes, quienes gracias a su corta edad tienen la capacidad de gozar pequeños momentos efímeros de felicidad, no así el espectador, quien ve como la vida de los personajes se torna cada vez más difícil hasta orillarlos a un destino fatal.

"La tumba de las luciérnagas puede ser una de esas películas que se recomienda como "la más triste que he visto" ya que lleva al espectador a una crudeza que puede llegar a ser insoportable por momentos, pero es admirable la franquesa del realizador de no voltear hacia otro lado, si no de poner en tela de juicio esta historia acerca del robo de la niñez, de la crueldad, el desiterés y el egoísmo de la humanidad gracias  a la guerra. El director no se enseña con el espectador para llevarlo al llanto si no que deja que la historia llene un vaso de emoción gota a gota, que al final se derrama en llanto y tristeza autenticas de una narración bien llevaba y no manipulada.

Pudiese recomendar esta película solo a personas con fuerte estómago o a personas que les guste el cine de reflexión, pero no lo haré. Definitivamente recomiendo esta película a todas las personas, por que el cine no debe de ser un escape de la realidad, si no, como ya lo decía Hegel en su estética "un buen retrato se parece más a la persona que la persona en sí".

CALIFICACIÓN: E!

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala