viernes, 19 de febrero de 2010

Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009) dir. Lee Daniels

Desde hace casi una década la industria Hollywoodense ha ido en una caída creativa impresionante, el público se ha hecho autocomplaciente asistiendo a las salas para ver la misma historia una y otra ve. Afortunadamente el cine independiente norteamericano es el que ha salvado a Estados Unidos de caer en una crisis de mal cine. Títulos como "Perdidos en Tokyo", "Eterno resplandor...", "Little miss sunshine" o "Juno" se han ganado el gusto de la crítica y el público siendo producciones pequeñas pero con gran sustancia. Este año, la ración anual de cine independiente parece venir con esta historia llamada Precious.

La película no tarda en plantearnos una historia desgarradora: Precious es una chica de 17 años, negra, obesa y analfabeta. Embarazada por segunda ocasión a causa de la violación de su propio padre, además de sufrir el abuso físico y psicológico de su madre, una mujer que no hace otra cosa en la vida que comer y ver televivión. A causa de este segundo embazaro, Precious es enviada a una escuela especial en donde conoce a la profesora Rain. Será el cambio de escuela la razón que Precious necesitará para salir adelante de la desafortunada vida que tiene.

La sinopsis pareciera demasiado mórbida para poderse digerir, sin embargo no lo es. A pesar de la horrible vida que tiene Precious esta se plantea desde el primer momento para, al primer tercio de la película, ir mejorando. La protagonista conoce a distintas personas que cambian su manera de ver el mundo y así poder salir adelante. No es una historia tan oscura como aparenta, más bien es una acerca de superación y esperanza. Plagada de melodramatismos, y elementos que, descaradamente, estan construidos para lograr una emoción en la audiencia, lo que la hace pretenciosa.

El director no pone el dedo en la herida, por eso la película no cuaja del todo. Los cortes de los sueños y las aspiraciones de Precious no hacen otra cosa que bajar el ritmo y, francamente, son de muy mal gusto. Pareciera que Daniels no se toma el tema tan serio como nos plantea el argumento. Lo mejor de la cinta son, definitivamente, las actuaciones. Mariah Carey como la trabajadora social y Paula Patton como la profesora son personajes que dan muy buen soporte a la protagonista, la debutante Gabourey Sidibe, quien nos regala un papel real y entrañable. La más destacable del reparto es Mo'Nique, ella crea un personaje asqueroso, como una madre egoísta, hipócrita y sádica, que no tiene ninguna compasión por su hija.

Al final es como echarse un capítulo de "Mujer... casos de la vida real", melodramática y, por momentos dura. Pero como la mayoría del cine norteamericano, lleva pegado un mensaje de esperanza para que uno en casa pueda decir "mi vida no es tan mala".

Calificación: R



Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

jueves, 18 de febrero de 2010

The hurt locker (2008) dir. Kathryn Bigelow

Las películas de corte bélico no son nuevas, siendo la guerra una de las caracterísicas (lamentablemente) básicas de la humanidad,  la guerra contiene un sin fin de imágenes y emociones para que los directores nos cuenten historias desgarradoras y trágicas en medio de fuertes escenas de acción y batallas espectaculares. 

Existe también, en este mismo corte, un cine bélico que no necesariamente utiliza el impacto visual de la guerra para narrar historias, si no que trata de encontrar el hilo negro de esta, revisando los distintos puntos de vista de las piezas,  así como de las personas que pelean en ella. En esta ocasión les contaré de una de 'esas' películas.

Ambientada en la guerra de Irak, 'Zona de miedo' nos narra la historia de una brigara norteamericana que se encarga de la desactivación de bombas. Después de la muerte del último especialista, llega el Sargento William James (Jeremy Renner), un tipo eficaz pero rebelde que parece no tenerle miedo a la muerte.  Se acompaña a la brigada, a lo largo de los días hasta que llegue el día de su reemplazo. 

Conforme pasan el tiempo se va conociendo un poco más a los soldados, las diferencias entre el Sargento James y el Sargento Sanborn, quien posee una personalidad más convencional, no tardan en aparecer. Las vidas que dejaron atrás, la motivación para realizar su trabajo, así como la cercanía con la muerte son los temas que la directora aborda a profundidad a lo largo del filme. 

Utilizando una cámara inquieta y una fotografía naturalista, dota a la película de gran realismo. La música y la edición transportan al espectador a la acción creando una impresionante tensión a lo largo de cada una de las secuencias, llevándonos, inevitablemente, al mismo juego que a los soldados.  Se observa un gran trabajo de interpretación, sobre todo en el actor Jeremy Renner, quien dota de un carácter real al Sargento James, el mismo personaje engloba el sentido del metraje y de la guerra en sí, la cual es una droga que debe ser suministrada tanto como sea posible. 

El resultado es una buena película, con un gran trabajo de dirección por parte de la ex-esposa de James Cameron. Sorprende, especialmente, la versatilidad de esta para tocar un tema que podría ser "masculino" logrando un estílo único al no rebasar esa delgada línea entre la rudeza y la delicadeza de las emociones humanas. Pero más allá de la tensión creada, los momentos dramáticos y la reflexión acerca de la guerra, la película resulta irregular. No estamos ante una obra maestra, el tema lo había tocado de manera muy parecida Sam Mendes en "Jarhead", además de que el argumento es algo simple.


Calificación: B


Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

martes, 16 de febrero de 2010

Mary & Max (2009) dir. Adam Elliot

Este año estuvo lleno de cintas animadas originales y de calidad, algo que nunca había pasado, algunas como Coraline, Fantastic Mr. Fox, Waltz with Bashir y Up desfilaron en la cartelera a lo largo de estos meses; innovando, entreteniendo y emocionando. Entonces ¿por qué "Mary & Max" es la película de la que menos se ha hablado en esta época de premiaciones? Esa era mi pregunta desde hace tiempo, incluso previo a ver la ópera prima del ganador del Oscar Adam Elliot (por su cortometraje "Harvey Krumpet").  Lo que a mi me tenía intrigado es la causa de que esta película no haya tiene el reconocimiento de las mencionadas anteriormente y de tanto darle vueltas al asunto creo que encontré la respuesta y es que "Mary & Max" sea, quizás, la más inquietante, mórbida y difícil de digerir de todas.

Esta nos cuenta la historia de Mary, una introvertida y curiosa niña de 8 años que vive en Melbourne, a causa de no tener amigos, decide tener uno por correspondencia. Su carta llega hasta Nueva York y su amigo por correspondencia es Max, un hombre obeso y autista de 44 años. En sus cartas Mary & Max nos cuentan su historia, sus traumas, inquietudes y más profundos sentimientos; con la ayuda de un narrador que hace mención de los puntos clave en la vida de ambos. 

Es así como el director junta a dos personas que, a simple vista, podrían parecer diferentes, pero que en el fondo son dos almas que comparten una sola cosa: la soledad. En sus cartas ambos hablan acerca de los traumas de la niñes, el suicidio, la religión y la depresión y lo hacen de una manera ácida y, hasta cierto punto, desinteresada. Con citas que obligan al espectador a entrar en una profunda reflexión acerca de la propia naturaleza de las relaciones con la familia, con los amigos, y la pareja. Sus cartas pueden ser, al mismo tiempo una tierna caricia o un acogedor abrazo, que una fría y dura bofetada. Desolador relato acerca de la sociedad actual vista desde el punto de vista de dos excétricas personas que han sido olvidadas por la misma.

Una estética sumamente cuidada: la fotografía en escala de grises y sepia para los ambientes neoyorquino y australiano, respectivamente. Acompañados de personajes muy expresivos que pueden rayar en lo grotesco le dan un toque de originalidad que nunca podrá igualar la animación 3D. La película no es para todo público ya que podría incómodar a gran parte de la audiencia, sin embargo es envidiable la nobleza y valor del realizador de mostrar temas controversiales y duros tocados de una forma divertida y tierna. Aunque, al final, esta no es una cinta de animación con un final complaciente o esperanzador ya que, al igual que la vida misma, es cruel y desesperanzadora.

Calificación: E!


Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

domingo, 7 de febrero de 2010

When in Rome (2010) dir. Mark Steven Johnson

No tendría caso recordar las razones por las cuales me metí al cine a ver esta película ya que el daño está hecho. Podría decir que quise bajar al mundo de los mortales y "divertirme" con una comedia romántica normal o tal vez quería ver algo "sencillo" después de tanto cine existencialista y alternativo. La cuestión al final es que las crepas con filadelfia y fresa estuvieron muy dulces. 

Como "al mal paso darle prisa" iré directamente al grano. "La fuente del amor" narra la historia de una neoyorkina fascinada con su trabajo como restauradora de arte en la gran manzana llamada Beth.  Después de "uno de esos días", Beth queda completamente desilusionada del amor, decidida a ser la mejor en lo único que disfruta, que es su trabajo. En un viaje a Roma, para la boda de su hermana, recoge algunas monedas de una fuente "mágica" lo cual provoca que los dueños de dichas monedas se enamoren perdidamente de ella. El grupo de hombres hechizados se compone de un magnate maduro, un mago, un pintor en busca de inspiración, un odioso y narcisista modelo y un ex jugador de fútbol llamado Nick, quien será de quien ella se enamore, pero, al final tendrá que lidiar con el hecho de si ese amor es verdadero. 

De verdad que no puedo recordar desde cuando no había visto una comedia tan vacía, con un guión completamente incoherente y predecible. Los personajes principales, a pesar de ser acartonados pues llegan a conmover y emocionar un poco, tomando en cuenta que mucho ayuda que ambos sean atractivos. Sin embargo los personajes secundarios son un circo de payasos insufribles sin ninguna razón de existir. Danny Devito está de pena ajena, mientras que Angelica Huston trata de hacer una especie de Miranda Priestly pero región 4. La historia es completamente sosa y el final se puede vislumbrar a los 15 minutos, todo lo demás se rellena con un humor tan simple, estereotipado y vacío que no me explico como es que puede hacer reír a alguien.

Al final creo que meterme al cine a ver esta película me recordó el por que dejé de tener esa costumbre en primer lugar. Y es que definitivamente cuando solo te alimentas de alta cocina, los restaurantes de comida rápida resultan una asquerosidad.

Calificación: AS

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala



jueves, 4 de febrero de 2010

La teta asustada (2009) dir. Claudia Llosa

Ganadora del oso de oro en el festival de Berlín y recientemente nominada al oscar como mejor película extranjera el segundo largometraje de la directora Claudia Llosa se ha convertido en un producto que ha llamado mucho la atención y se ha convertido en referencia del cine latinoamericano. 

La teta asustada narra la historia de Fausta, quien vive con su madre en un barrio marginado y pobre en las afueras de Lima. Cuando su madre muere esta desea llevarla al pueblo a darle una sepultura digna, sin embargo es portadora del mal de "la teta asustada", un padecimiento que su madre le transmitió por la leche que hizo que Fausta naciera sin alma. Su madre, una víctima de la violación por parte de los soldados y guerrilleros en los años 80's nos narra, cantando, su terrible experiencia al inicio del metraje. Fausta, entonces decide ir a trabajar de sirvienta para poder juntar el dinero y llevar a su madre al pueblo, enfrentar la vida real aún con la fobia a causa del trauma que su madre le transmitió, lo cuál la hace tener una ira contenida a los hombres (todos violadores en potencia) que ella soluciona colocando una papa en su vagina a manera de "escudo".

De esta manera una historia que podría caer facilmente en el morbo es transformada por la directora en una revelación poética de canto a la libertad. Con una narración en todo momento contenida que llega a rosar con lo frío, el personaje de Fausta se nos presenta como un personaje hermético y melancólico, todo el tiempo a la defensiva, especialmente al lado de cualquier varón (excepto, quizás, su tío y primo), tal cual lo haría una mujer violada. Sin embargo el miedo de Fausta es imaginario, representado en una papa que echa raíces en su interior mientras ella palidece de un dolor físico y existencial que no la deja vivir en armonía. 

Será entonces su extrema sensibilidad musical e ingenuidad la que la lleven por el camino de liberarse de todos esos demonios, con la ayuda del jardinero indígena que trabaja en la misma casa y la patrona pianista cautivada por su voz.  Rodeado de festividades y tradiciones pueblerinas, así como de personajes carentes de emociones, es envidiable el esmero en la dirección para representar de manera seca pero a la vez emotiva la manera en la que la violencia afecta psicológicamente a las personas.

La teta asustada es la muerta de un cine alternativo, despojado de cualquier cosa que pudiera darle aires de grandilocuencia, pues ni su narrativa ni su estética pretenden ser amigables. Por el contrario un metraje difícil de digerir lleno de simbolismos que se esconden solo para quienes tengan la sensibilidad suficiente de dejarse atrapar por la narración. Usando planos largos y abiertos, una estética minimalista con diálogos escasos en español y quechua, así como una extraordinaria interpretación por parte de Magaly Solier (Fausta)  y una música y fotografía bien cuidados hacen de esta cinta una obra de arte en todos los sentidos. 

Calificación: E!


Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala