jueves, 29 de abril de 2010

The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) dir. Terry Gilliam

Oficialmente, la última película en donde actuó el fallecido Heth Ledger, resulta el regreso del director Terry Gilliam al espíritu onírico de películas como Brazil (1985) y Las aventuras del barón Munchausen (1988); resaltando el cuidado en la creación de imaginativos mundos llenos de simbolismos y cuestionamientos filosóficos. Recapitulando así, la tesis del autor acerca de la naturaleza de la imaginación, dando pie a una historia más loca y surrealista que en sus más recientes películas (como Tideland (2005), por ejemplo).

La cinta nos cuenta la historia del Dr. Parnassus (Christopher Plummer), quien posee el extraordinario don de guiar la imaginación de los demás. Lamentablemente en el recae la maldición de la inmortalidad, siglos atrás hizo una apuesta con el diablo (Tom Waits), quien a cambio de la juventud él le daría a su hermosa hija Valentina (Lily Cole) en cuanto esta cumpliera los 16 años. El cumpleaños de ella se acerca, el ayudante del Dr., Anton (Andrew Garfield) está cada día más enamorado de ella y, mientras el diablo tiene una apuesta más que hacerle al Dr. para que este se quede con su hija, aparece un misterioso, seductor e inteligente personaje llamado Tony (Heath Ledger), quien será el encargado de darle un nuevo giro a la vida del Imaginario del Dr. Parnassus.

Terry Gilliam nos ofrece una película de la mejor calidad con una fotografía muy bien lograda y un diseño de producción majestuoso que nos lleva a un viaje a través de un sueño, plagado de infinidad de simbolismos, los cuales estan ahí solo para quien este dispuesto a encontrarlos. Gracias a algunos arreglos en el guión, el papel de Heath Ledgar es perfectamente complementado con las interpretaciones de Johnny Deep, Jude Law y Colin Farrell (en mi opinión, el mejor de los 3). Ningún actor cae en la sobreactuación y la historia, a pesar de ir en círculos reiterando el nudo de la narración, sale a flote gracias al tratamiento de esta como si fuese un cuento. El carisma de Heath Ledger es explotado de manera correcta haciendo de esta una muy buena última actuación, aunque en lo personal me quedo con la de Andrew Garfield, quien interpreta al ayudante del Dr. Parnassus eternamente enamorado de su hija Valentina. 

El mesaje de la película es simple, nos habla acerca de las elecciones y las responsabilidades que tenemos como seres humanos, pero la cinta, al igual que la mayoría de las del director, contiene otras lecturas que conviene analizar con detenimiento.  Por que hay varias frases e imágenes que se quedarán en el colectivo por mucho tiempo después de la proyección. El mismo Dr. Parnassus no es un hombre ambicioso, si no espiritual "Yo no quiero gobernar al mundo, quiero que se gobierne solo". A causa de su idealismo hace apuestas con el diablo con la esperanza de tener juventud y vida eterna (algo codiciado por cualquier ser humano). Y es que, el doctor no crea las imaginaciones de los demás, si no que son las personas las creadoras de esta y de su propio mundo, creo que aquí es donde recae el valor de la película de Gilliam, el recordarnos el valor de imaginar y la responsabilidad de la humanidad de ser forjadores del destino de la misma.

Calificación: E



Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala


lunes, 19 de abril de 2010

Cinco días sin Nora (2008) dir. Mariana Chenillo

Ganadora de infinidad de premios nacionales e internacionales, Mariana Chenillo se revela, con esta, su ópera prima como una talentosa realizadora a la que hay que seguir muy de cerca en sus siguientes proyectos. "Cinco días sin Nora" resulta una muy bien lograda cinta que debería de estar como ejemplo de "como se debe de hacer cine". 

Ambientada en la Ciudad de México, en un departamento en Polanco somos testigos del suicidio de Nora, una mujer ya en el ocaso de su vida, quien al fin logra quitarsela luego de casi 15 intentos fallidos. Su ex esposo José (Un magnífico Fernando Luján en lo que, tal vez, sea el mejor papel de su grandiosa carrera) con quien esta divorciado desde hace casi 20 años, sigue siendo su vecino más próximo, descubre el cadáver. Don José no tarda en descubrir que el suicidio de su ex esposa fué perfectamente planeado para coincidir con la festividad Judía del Pésaj y con diversas situaciones. Pronto se nos presentan una serie de maravillosos personajes, quienes a causa de la muerte de Nora, confrontarán con el viudo José, haciendo que el mismo pase por un viaje de descubrimientos, tan solo para descubrir que Nora fué el amor de su vida. Todo esto se junta de manera perfecta en un humor negro y ácido pero, a la vez, sencillo y sin pretenciones.

Mariana Chenillo logra una cinta perfecta en todos los sentidos: un guión bien escrito, actuaciones magistrales y un ritmo muy bien llevado, todo esto aderezado con una dirección sobria, correcta y sensible. Los personajes estan de lo mejor, empezando por Don José quien se confronta a las rígidas costumbres judías convencido de que su ex esposa planeo todo para joderle la vida. El hijo que llega con su esposa y sus adorables hijas (Ari Brickman y Cecilia Suarez), el fiel y noble Moisés (Enrique Arreola) quien será la antítesis del propio Don José, la tía Leah (Verónica Langer) simpática, cegatona y metiche; así como la nana Fabiana (Angelina Pelaez), quien maquillará a la muerta para que parte, bellísima, al más allá. Logran una película sencilla pero entrañable, una fotografía y diseño sobrio, así como un bien logrado montaje, marcado por el timbre de la casa de Nora y los visitantes, hacen de esta una cinta mexicana de la mejor calidad, demostrando que no hacen falta historias pretenciosas ni grandes producciones para llegar a tocar esas fibras sensibles en el espectador. 

Calificación: E!



Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

sábado, 17 de abril de 2010

Where the wild things are (2009) dir. Spike Jonze

Después de muchos impedimentos al fin pude disfrutar la nueva (¿Cuál nueva? Se estrenó el año pasado) película del director Spike Jonze. He de confesar que el temor me invadió unos momentos antes de comenzar el metraje pues, al ser un filme tan esperado, me dediqué a bajar cientos de trailers, entrevistas, soundtracks, etc. Lo cual me hacía tener grandes espectativas de la misma, temía que Jonze no las llenara. 

Como la mayoría sabemos, la cinta está basada en el libro para niños de Maurice Sendak, siendo este un libro de no más de 15 páginas uno se pregunta como le hicieron para llenar una película de, aproximadamente 100 minutos. Con la ayuda del propio Sendak y el guionista Dave Eggers, Jonze escribió una historia mucho más profunda que la contada en el pequeño libro, sacando la escencia del mismo para contar su propia versión de Max y el lugar donde viven los monstruos.

Max es un niño imaginativo, inteligente y, muchas veces, incomprendido; tras una discusión con su madre este se interna en el bosque, consigue una balsa y llega a una isla habitada por monstruos quienes deciden convertirlo en su rey. Con la condición de que Max arregle todo su mundo hasta hacerlo "perfecto", convirtiendo a ese lugar en un campo de juego y diversión eternas. Pronto Max se dará cuenta que sus nuevos amigos monstruos son unas criaturas solitarias, depresivas y tristes a quienes es muy difícil ayudar.

La cinta definitivamente no es para niños, pues no está contada de manera amigable y el mensaje de la cinta puede resultar confuso para los pequeños. La película es para el niño que existe en todo adulto y es que, absotulamente todos lo fuimos alguna vez. Plagada de nostalgia hacia la niñez la historia encuentra en los monstruos la manera perfecta de recrear las tristezas y sin sabores de la madurez y como este mundo no puede ser uno de eterna diversión y juegos.  Max, como creador de su mundo, es la metáfora perfecta de cada individuo inventor de su propio entorno, el cual se ve limitado gracias al rígido mundo adulto, un lugar en donde no está permitido gruñir y ser salvaje, Max huye a un sitio donde puede hacer lo que quiera. 

Con un trabajo artístico envidiable, pues la fotografía, el diseño de producción y la música a cargo de Carter Burwell y Karen O., nos transportan al viaje de Max, para que el espectador no solo lo observe, si no que viaje en el barquito de sus recuerdos hasta ese monento, hasta esos juegos y esas ganas de brincar y participar en una guerra de tierra. El personaje de Max es perfectamente identificable en todos nosotros mientras que cada uno de los monstruos es poseedor de una personalidad compleja, pero no por ello menos depresiva y adorable (Especialmente Caroll). Temas como la soledad, la infelicidad , la madurez o la busqueda de la perfección son tratados por Jonze de una forma sencilla y sin pretenciones. Una obra pequeña pero de gran alcance para cualquiera que este dispuesto a viajar con Max, pues como el trailer lo dice "En cada uno de nosotros se encuentra algo salvaje".


Calificación: E!


Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

martes, 13 de abril de 2010

Ganadores de recuento cinematográfico

Antes de que todo el mundo se entere de los ganadores del Ariel 2010 pues ya dejo los resultados de mi recuento cinematográfico. Traté de ser lo más justo, imparcial y profesional en todas las categorías, así que espero les parezcan los ganadores. Prometo ya dejar estos recuentos y poner críticas, así que esperen pronto una nueva crítica/reseña de alguna peli. 



























CINE MEXICANO

jueves, 1 de abril de 2010

Recuento cinematográfico 2010 (Cine Mexicano)

Retrasadísimo que ando ultimamente pero me vi en esa penosa situación de estar enfermo, en cama y sin ganas de pensar en el blog así que, obviamente, los ganadores del recuento mundial y de cine mexicano tendrán que esperar un par de días pero... aqui estarán. 
Orgullosamente presento la "Edición Bicentenario" del recuento cinematográfico mexicano (es que está de moda de ponerle a todo lo que sea mexicano asi en el 2010). Igual espero muchos comentarios y pues, a seguir apoyando el cine mexicano que aún seguimos tienendo bastantes problemas con la exibición; esta sigue siendo injusta y desigual. Vemos la crisis creativa que tiene hollywood y, aún asi, corremos a llenar las salas con sus películas carentes de buenas historias en vez de voltear a nuestro cine que, con pocos recursos, cuenta con historias y artistas sumamente originales y creativos.