La teta asustada (2009) dir. Claudia Llosa

Ganadora del oso de oro en el festival de Berlín y recientemente nominada al oscar como mejor película extranjera el segundo largometraje de la directora Claudia Llosa se ha convertido en un producto que ha llamado mucho la atención y se ha convertido en referencia del cine latinoamericano. 

La teta asustada narra la historia de Fausta, quien vive con su madre en un barrio marginado y pobre en las afueras de Lima. Cuando su madre muere esta desea llevarla al pueblo a darle una sepultura digna, sin embargo es portadora del mal de "la teta asustada", un padecimiento que su madre le transmitió por la leche que hizo que Fausta naciera sin alma. Su madre, una víctima de la violación por parte de los soldados y guerrilleros en los años 80's nos narra, cantando, su terrible experiencia al inicio del metraje. Fausta, entonces decide ir a trabajar de sirvienta para poder juntar el dinero y llevar a su madre al pueblo, enfrentar la vida real aún con la fobia a causa del trauma que su madre le transmitió, lo cuál la hace tener una ira contenida a los hombres (todos violadores en potencia) que ella soluciona colocando una papa en su vagina a manera de "escudo".

De esta manera una historia que podría caer facilmente en el morbo es transformada por la directora en una revelación poética de canto a la libertad. Con una narración en todo momento contenida que llega a rosar con lo frío, el personaje de Fausta se nos presenta como un personaje hermético y melancólico, todo el tiempo a la defensiva, especialmente al lado de cualquier varón (excepto, quizás, su tío y primo), tal cual lo haría una mujer violada. Sin embargo el miedo de Fausta es imaginario, representado en una papa que echa raíces en su interior mientras ella palidece de un dolor físico y existencial que no la deja vivir en armonía. 

Será entonces su extrema sensibilidad musical e ingenuidad la que la lleven por el camino de liberarse de todos esos demonios, con la ayuda del jardinero indígena que trabaja en la misma casa y la patrona pianista cautivada por su voz.  Rodeado de festividades y tradiciones pueblerinas, así como de personajes carentes de emociones, es envidiable el esmero en la dirección para representar de manera seca pero a la vez emotiva la manera en la que la violencia afecta psicológicamente a las personas.

La teta asustada es la muerta de un cine alternativo, despojado de cualquier cosa que pudiera darle aires de grandilocuencia, pues ni su narrativa ni su estética pretenden ser amigables. Por el contrario un metraje difícil de digerir lleno de simbolismos que se esconden solo para quienes tengan la sensibilidad suficiente de dejarse atrapar por la narración. Usando planos largos y abiertos, una estética minimalista con diálogos escasos en español y quechua, así como una extraordinaria interpretación por parte de Magaly Solier (Fausta)  y una música y fotografía bien cuidados hacen de esta cinta una obra de arte en todos los sentidos. 

Calificación: E!

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

Låt den rätte komma in (2008) dir. Tomas Alfredson

A lo largo de los últimos años se ha dicho e diversas ocasiones que nos encontramos en el "nuevo romanticismo", ya que muchos artistas (plásticos, cineastas, escritores, etc.) han volteado al tema de los vampiros para contar sus historias; sin embargo eso se dice gracias a la más exitosa saga de libros de Stephanie Meyer, "Crepúsculo". Tanto como el libro y la adaptación cinematográfica utilizan recursos gastados, estereotipos y mala ejecución de los recursos narrativos solo para conseguir dinero. En este sentido es tan refrescante encontrar una obra que utilice el tema del vampiro no solo de manera correcta, si no de una forma poética, inquietante, perturbadora y sumamente inspiradora.

"Déjame entrar" es una cinta que llega desde Suecia, nada más alejado a los clichés y las maneras de producción hollywoodense que tanto han deteriorado el cine. Nos cuenta la historia de un niño retraido llamado Oskar, él tiene problemas de adaptación en la escuela, es callado y misterioso, blanco de burlas y maltrado por parte de sus compañeros. El pequeño vive en su propio mundo cuando conoce a una extraña niña llama Eli, con quien casi de inmediato entabla una relación muy cercana. Sin embargo Eli tiene un escalofriante secreto y es que ella es un vampiro.

El director Tomas Alfredson nos entrega una obra maestra en todos los sentidos, filma una de las historias más bellas y terroríficas que se hayan visto jamás. Impresionante la forma en la que nos adentra en la relación de los dos niños, los momentos efímeros y poéticos de cariño, comprensión y ternura contrastan con el terror de la naturaleza de Eli. Nos regala secuencias de antología y, nos muestra como un lenguaje sencillo es mucho mejor que una cámara inquieta, los planos lentos y estáticos le dan un estílo único a la cinta, así como una fotografía bien cuidada, usando los colores fríos como el azul y el blanco contrastando con las tonalidades rojas.

Los dos niños actores estan de lo mejor, Eli es una niña misteriosa quien no trata de esconder el mounstuo que lleva por naturaleza, pero resulta una niña tan encantadora que se roba el corazón de todos; Oskar es un niño adorable y frágil al principio aunque esconde un mounstruo lleno de rencor, el amor que hay entre ambos se muestra de forma simple y adorable, un amor verdadero sin cursilerias ni melodramas. Definitivamente una película que no deben perderse, aunque se que a muchos no les gustará o les parecerá extraña, pero eso solo va a probar lo mucho que estan enseñados a la manera de contar historias de hollywood, ya que creo que esta cinta se volverá de culto en años posteriores.

Calificación: E!

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

Avatar (2009) dir. James Cameron

Luego de casi 13 años de que el autonombrado "rey del mundo" estrenara Titanic, consagrada como la película más exitosa en la historia del cine, regresa con un nuevo proyecto tras un par de documentales hechos para cine y televisión. Avatar llega a las pantallas del mundo con toda una racha de comentarios acerca del proceso de creación de la película. Cameron esperó más de una década a que la tecnología avanzara lo suficiente para poder dar vida a este mundo de ciencia ficción. Además de los rumores del costo de la cinta que, dicen por ahí, costó al rededor de $500 millones de dólares y la expectativa de expertos y público en general que esperaban una proeza visual inimaginable.

 A pesar de los detractores debo decir que Cameron cumplió su cometido y es que Avatar si es un espectáculo visual fuera de serie, la perfección lograda hacen de cada cuadro una experiencia fabulosa que, definitivamente, debe disfrutarse en 3D. Una irresistible delicia para los amantes del género, original en el sentido visual y creador de uno de los mudos más fascinantes presentados en cine.

La película nos cuenta la historia de un ex marino llamado Jake confinado a su silla de ruedas, siendo hermano de un científico cuya misión era adentrarse en el planeta Na'vi para convivir con sus habitantes, tras la muerte de este hermano es oportunidad para Jake de continuar con la misión. Usando un Avatar hecho con ADN humano combinado con el de los nativos Jake es capaz de entrar en un cuerpo diferente y, a pesar de la desconfianza y hostilidad de los científicos, consigue, con la ayuda de la princesa Neytiri, que los nativos lo hagan uno de los suyos. Logrando su misión para tener una salida diplomática, ya que los humanos están ahí para sacar un poderoso mineral de las tierras pertenecientes a los nativos.

Ahora hay que recordar que James Cameron es un director de ciencia ficción enteramente fiel a las grandes y ostentosas producciones que no necesariamente necesitan de un argumento verdaderamente brillante para salir adelante. Detrás de todo este festín de efectos visuales y sonoros no se esconde una gran historia. El espectador se acostumbra, aproximadamente a media cinta a dejar que el planeta Na'vi deje de sorprender, y es ahí cuando se necesita de una narrativa que sorprenda, sin embargo el director no utiliza una narrativa ágil para continuar con el ritmo, por el contrario, sigue utilizando trampas narrativas para, nuevamente pasar al festín visual aunque la trama se convierta en algo sumamente predecible y poco innovador.

Más allá del mensaje ecológico y de la "conexión" con la naturaleza Avatar no consigue en ningún momento un argumento excepcional, la trama sigue una línea ya trazada por historias pasadas y la mayoría de los personajes resultan planos al final de la película. Tecnicamente es una película que nadie se va a perder, sin embargo si hay que enumerar ciertos errores como la música que no está a la altura de las demás cuestiones técnicas. Una cinta de la mejor calidad, entretenida y espectacular.

Calificación: B

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

Hotaru no haka (1998) dir. Isao Takahata

Volviendo de nuevo a postear en mi blog me gustaría hacer la crítica (más bien, una reseña) de esta película que me recomendaron desde hace un buen rato pero que no había tenido la suerte de encontrarla, hasta hace unas semanas, "La tumba de las luciérnagas".

Es bien sabido, sobre todo después de Pixar, que la animación ya no es un recurso para hacer historias infantiles si no que puede ser tan (o más) efectivo que las películas en live action. Y es que esta película no cuenta precisamente una historia sencilla, si no que nos cuenta la trágica vida de los hermanos Seita y Setsuko, quienes, a causa de la Segunda Guerra Mundial, quedan huérfanos luego de un bombardeo de tropas norteamericanas. Seita es un muchacho de no más de 15 años quien queda a cargo de su pequeña hermana, primero ayudados por la caridad de una de sus tías, sin embargo gracias a la escaces tendrán que sobrevivir por su propia cuenta.

A pesar de ser animación, el director Isao Takahana usa la sencillez en cada uno de los fotogramas y deja que sea la propia historia la que lleve al espectador al llanto inevitable, nunca se utiliza el melodrama exagerado y, aunque por momentos pareciera que se engolosina con la tragedia de los huérfanos, nos regala momentos de extrema ternura. Se siente el dolor de los personajes, quienes gracias a su corta edad tienen la capacidad de gozar pequeños momentos efímeros de felicidad, no así el espectador, quien ve como la vida de los personajes se torna cada vez más difícil hasta orillarlos a un destino fatal.

"La tumba de las luciérnagas puede ser una de esas películas que se recomienda como "la más triste que he visto" ya que lleva al espectador a una crudeza que puede llegar a ser insoportable por momentos, pero es admirable la franquesa del realizador de no voltear hacia otro lado, si no de poner en tela de juicio esta historia acerca del robo de la niñez, de la crueldad, el desiterés y el egoísmo de la humanidad gracias  a la guerra. El director no se enseña con el espectador para llevarlo al llanto si no que deja que la historia llene un vaso de emoción gota a gota, que al final se derrama en llanto y tristeza autenticas de una narración bien llevaba y no manipulada.

Pudiese recomendar esta película solo a personas con fuerte estómago o a personas que les guste el cine de reflexión, pero no lo haré. Definitivamente recomiendo esta película a todas las personas, por que el cine no debe de ser un escape de la realidad, si no, como ya lo decía Hegel en su estética "un buen retrato se parece más a la persona que la persona en sí".

CALIFICACIÓN: E!

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

The Twilight Saga: New Moon (2009) dir. Chris Weitz

Yo había prometido que ninguna fuerza, por potente que esta fuese me haría ver esta película, suficiente había tenido con la primera y con leer un capítulo de la novela, no me iba a someter otra vez. Sin embargo, gracias a una bola de casualidades terminé en la sala de cine con montones de quinceañeras moja bragas gritando emocionadas al nuevo fenómeno adolescente.

No pienso ponerme a enumerar o a comparar la cinta con la novela, ya que es una actividad inútil, primero por que no leí la segunda novela (¿Cómo para qué hacerlo?) y segundo por que lo que aquí me tiene escribiendo es su adaptación cinematográfica. La trama es medio simple, Bella Swan está cada vez más enamorada de Edward Cullen, sin embargo este teme por su seguridad al estar tan cerca de tantos vampiros, por esta razón decide alejarse, mientras la incauta pasa por una terrible depresión, su mejor amigo Jacob se enamora de ella, y es entonces cuando se hace el triángulo amoroso en medio de nuevas revelaciones y, el acercamiento a las 'autoridades' en el mundo de los vampiros.

La primera adaptación cinematográfica fué bastante mediocre, estabamos ante un filme mal realizado pero que sentó las bases de lo que ahora se mejoró. El director Chris Weitz es un realizador más diestro y le da elementos enriquecedores a la película, tales como una mejor fotografía, diseño de producción y efectos visuales, así como una narrativa más ágil, contrastando con lo aburrido y tedioso de la trama en la novela. El drama  y la emoción no caen de manera drástica, llevando un ritmo relativamente constante.

Pero un director tampoco puede hacer maravillas ante un texto tan insípido y meloso. Kristin Steward es una buena actriz que sabe cargar con el peso el personaje haciendolo creíble, aún cuando todo lo que hace es sufrir y deprimirse, le imprime emoción y drama a su interpretación, al igual que Taylor Lautner, quien interpreta de manera correcta a Jacob, como el tercero en discordia. El problema es con Robert Pattinson, un actor tan gris y con poco registro actoral que, Edward Cullen, no tiene más méritos que ser guapo, la mejor interpretación de un hígado al natural del año para Cedric Diggory.

Las "novedosas aportaciones" de la autora siguen sin tener sentido, empezando por los hombres lobo, quienes se tranforman debido a que los hacen enojar (¿Qué así no se tranforma Hulk? Yo recuerdo que se tranformaban con la luna llena); el consejo de vampiros o los Volturi quienes residen en Italia (¡Que original!) donde, además, se pueden encontrar Lamborghinis a la vuelta de la esquina; entre muchas otras sorpresas que, francamente resultan de pena ajena. La cinta, sin embargo, resulta entretenida y de buena calidad comparada con la primera entrega, sin embargo esto no le quita el hecho de que siga siendo una muy mala película.

Dato: A pesar de todo el soundtrack resulta extremadamente bueno, muy recomendable conseguirlo.

Dato 2: Para los fans de Dakota Faning, ni se emocionen, aperece como 2 minutos.

Calificación:M

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

Entre les murs (2008) dir. Laurent Cantet

Solo una función a las 17:45 hrs en Plaza Galerias, posters de 'New moon' por todos lados, gente entrando a ver '2012' y yo, solo, entro a ver esta película ganadora de la Palma de oro en el Festival de Cannes del 2008 y, nominada al Oscar en la categoria de película extranjera. Acompañado solo por 8 personas más en la sala, sabía un poco lo que me esperaba: una gran película que no se puede compartir con la gente "común", para mi, nada más genial.

La nueva cinta del director Laurent Cantet es más de lo que se muestra a simple vista, cuenta la historia de un profesor de francés en una secundaria pública en París, tanto él como los demás docentes comienzan el curso con ánimos y ganas de sacar adelante a los alumnos, pero gracias a la multiculturalidad y aversión de los alumnos poco a poco se va perdiendo la fé.

Tal como lo hiciera con su anterior trabajo, 'Tiempo de mentir (L' emploi du temps) el realizador presenta personajes atípicos, de carne y hueso con errores y emociones reales, pero no por eso menos antipáticos, hostiles y, al fin y al cabo, humanos. La cinta nos muestra a un grupo de alumnos multicultural, adolescentes, mayoritariamente rebeldes e inmaduros, un reto para cualquiera que se atraviese en su camino. No estamos ante una 'Sociedad de los poetas muertos', si no ante un retrato real y desesperanzado acerca de un grupo de alumnos. Pero si lo analizamos a fondo no son solo eso, representan a una sociedad moderna envuelta en problemas, aparentemente sin solución. Los alumnos cortan cualquier motivación y buenas intenciones que pueda tener su profesor, tambaleando entre su estricto sentido de la ética teorica, pero que al llevarse a la práctica resulta inútil. 

Basado en la novela de François Bégaudeau (quien, aquí interpreta magistralmente al profesor y, quien escribió el guión), como su nombre original lo dice, la película nos muestra los conflictos y los sucesos alumno-docente en los muros de la escuela, sin salir nunca de ellos, sin embargo podemos entender perfectamente lo que sucede fuera de estos: conlictos raciales, familiares, económicos y políticos; reflejados en la actitud de los alumnos. Y esto es lo que hace a Entre los muros un film importante que hay que revisar más a fondo. De forma y fondo minimalista, a simple vista pueden ser solo peleas y gritos entre alumnos y docentes sin solución, pero es admirable la franquesa con la que el director no teme en mostrar la incomodidad del tema, ni ser agorero en su tratado. 

La sencillez del lenguaje usado en la película se traduce en un realismo pasmoso, con actuaciones, diálogos y situaciones excepcionalmente comúnes y, por ellos sumamente dramáticas. Ningún diálogo está fuera de contexto. Una muestra de cine francés que se puede aplicar a cualquier sociedad moderna del planeta, donde los problemas parecen ser irremediables y solo tratables a corto plazo. Recomendada para cualquiera que puede ir al cine a ver más allá de la propia realidad y a cuestionarse sobre los conflictos sociales actuales. Por que la película es sobre un grupo de alumnos y su profesor en una visión superficial, sin embargo en una visión profunda es un relato sobre la sociedad actual y, por lo tanto, una cinta dura y pesimista.

Calificación: E

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

Los abrazos rotos (2009) dir. Pedro Almodóvar

Cada que se estrena una película de Almodóvar resulta un revuelo mediático y es que, estamos ante el que tal vez es el mejor cineasta español contemporáneo. Sin embargo la desventaja de que Pedro Almodóvar sea un ícono del cine resulta en una publicidad ostentosa que deja muchas expectativas al tratar de ver sus cintas más actuales. Esto sucede con "Los abrazos rotos" recibiendo críticas negativas en su país y alabada en Estados Unidos, la necesidad de ser objetivo es primordial en este caso.

La cinta narra la complicada historia de amor de un director de cine llamado Mateo Blanco (Lluis Homar) y su enamorada Lena (Penélope Cruz), no quisiera contar la trama real, ya que es bastante complicada pues estamos ante un laberinto narrativo de un director de cine convertido en alter ego del mismo Almodóvar contando su historia a través de sus propios miedos y traumas. A lo largo del metraje se va tejiendo una historia sobre traición, pérdida y secretos guardados por años. Como ya lo hiciera con 'La mala educación' contando con elementos del 'cine dentro del propio cine'.

La pregunta entonces  ¿Es o no es una buena película? La respuesta inmediata sería que si, es una buena película, Almodóvar ha logrado a lo largo de los años el perfeccionamiento de su técnica narrativa y visual ahora llevada a un extemo que solo él puede alcazar, nos regala momentos de antología que quedarán en el colectivo cinematográfico, además de actuaciones memorables sobre todo de la cada vez más talentosa Penélope Cruz. quien es la encargada de llevar casi todo el peso dramático del metraje. Pero algo falla en los abrazos rotos que la hace solamente una buena película. Tendria que objetar el hecho de que Almodóvar, tal como lo hizo en 'La mala educación' quiere abarcar demasiado y llevar su talento a terrenos que no puede controlar del todo, la trama laberíntica se pierde por momentos en secuencias sin razón de ser, cameos sin sentido, personajes caricaturizados al extremo y nudos narrativos que solo consiguen marear al espectador.

En resumen, uno no debe de perderse ninguna película de Almodóvar, sin embargo yo prefiero cuando opta por historias con tramas más sencillas y sin pretenciones como en el caso de 'Hable con ella' o 'Volver' ya que, como dicen "El que mucho abarca, poco aprieta"

Calificación: B

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala