Recuento cinematográfico 2010

¡Por fin! He terminado mi recuento cinematográfico, en lo que a películas del 2009 respecta. Algunas de las categorías habituales cambiaron o desaparecieron para dar paso a otras que, a mi parecer, son más importantes. En la mayoría de los casos se nominó a 5 candidatos, con excepción de algunas en las que quedaron 6. Varias cintas del 2009 quedaron fuera por que aún no tienen fecha de estreno en México como: "A single man" o "Bright Star". Los ganadores se darán a conocer en exactamente 1 semana: Sábado 27 de marzo y mi recuento de cine mexicano el próximo lunes.

Espero comentarios :D

Predicciones para el Oscar 2010 by Togno G.

Best Motion Picture of the Year

•    Avatar: James Cameron, Jon Landau

•    The Blind Side: Gil Netter, Andrew A. Kosove, Broderick Johnson

•    District 9: Peter Jackson, Carolynne Cunningham

•    An Education: Finola Dwyer, Amanda Posey

•    The Hurt Locker: Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier, Greg Shapiro

•    Inglourious Basterds: Lawrence Bender

•    Precious: Based on the Novel Push by Sapphire: Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness, Gary Magness

•    A Serious Man: Joel Coen, Ethan Coen

•    Up: Jonas Rivera

•    Up in the Air: Daniel Dubiecki, Ivan Reitman, Jason Reitman

Aquí está complidado, esta vez hay 10 nominadas. Tomando en cuenta que los votos se dividirán más que antes, la victoria podría ser para AVATAR, sin embargo yo creo que apostaré por THE HURT LOCKER, ya que se ha ganado la mayoría de los premios en casi todos los sindicatos, de no ganar ninguna de esas dos UP IN THE AIR podría dar la sorpresa.

Mi apuesta: THE HURT LOCKER

Quiero y tengo la esperanza de que gane: INGLORIOUS BASTERDS

Best Performance by an Actor in a Leading Role

•    Jeff Bridges for Crazy Heart

•    George Clooney for Up in the Air

•    Colin Firth for A Single Man

•    Morgan Freeman for Invictus

•    Jeremy Renner for The Hurt Locker

La pelea aquí está definitivamente entre GEORGE CLOONEY y JEFF BRIDGES, aunque las apuestas corren más por este último. No tiene ningún Oscar y la academia lo ha nominado ya en varias ocasiones, una carrera que debe de ser reconocida. COLIN FIRTH podría dar la sorpresa pero lo veo muy lejano, es británico y, aunque no lo parezca, es su primera nominación. Además de que ‘A single man’ solo tiene esta nominación.

Mi apuesta: JEFF BRIDGES, CRAZY HEART

Quiero y tengo la esperanza de que gane: COLIN FIRTH, A SINGLE MAN

Best Performance by an Actress in a Leading Role

•    Sandra Bullock for The Blind Side

•    Helen Mirren for The Last Station

•    Carey Mulligan for An Education

•    Gabourey Sidibe for Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

•    Meryl Streep for Julie & Julia

Siendo HELEN MIRREN la que menos posibilidades tiene de la terna, la hacen una muy rara. GABOUREY SIBIDE es muy novata y, definitivamente no tiene aptitudes para ser dueña de un Oscar. CAREY MULLIGAN podría dar la sorpresa, pero al igual que Colin Firth es británica y es su primer papel relevante. La pelea se centrará entre MERYL STREEP y SANDRA BULLOCK, la balanza aquí se pone complicada, pues mientras a Meryl se la deben y es justo y necesario un Oscar para esta actriz, Sandra Bullock es la favorita en la mayoría de las ternas; además la cinta de Streep solo tiene esta nominación y  ‘The blind side’ está nominada a mejor película.

Mi apuesta: SANDRA BULLOCK, THE BLIND SIDE

Quiero y tengo la esperanza de que gane: MERYL STREEP, JULIE & JULIA o CAREY MULLIGAN, AN EDUCATION. 

Best Performance by an Actor in a Supporting Role

•    Matt Damon for Invictus

•    Woody Harrelson for The Messenger

•    Christopher Plummer for The Last Station

•    Stanley Tucci for The Lovely Bones

•    Christoph Waltz for Inglourious Basterds

Creo que la única categoría que siento realmente segura. Ninguno de los contendientes tiene un papel de verdad impresionante, si alguno puede arrebatarle el Oscar a CHRISTOPH WALTZ seria MATT DAMON y eso sería la mayor injusticia en la historia del premio (aunque bueno, si ya ganó Crash).

Mi apuesta: CRISTOPH WALTZ, INGLORIOUS BASTERDS

Quiero y tengo la esperanza de que gane: CRISTOPH WALTZ, INGLORIOUS BASTERDS

Best Performance by an Actress in a Supporting Role

•    Penélope Cruz for Nine

•    Vera Farmiga for Up in the Air

•    Maggie Gyllenhaal for Crazy Heart

•    Anna Kendrick for Up in the Air

•    Mo'Nique for Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

Otro premio casi seguro, la única que podría ganarle el premio a MO’NIQUE sería Julian Moore por ‘A single man’ y no consiguió estar nominada. Además es la oportunidad de darle un premio a PRECIOUS que, al parecer, solo conseguirá este galardón.

Mi apuesta: MO’NIQUE, PRECIOUS

Quiero y tengo la esperanza de que gane: Basicamente, ninguna. Juliane Moore por ‘A single man’ además de  Melanie Laurent y Diane Kruger por ‘Inglorious basterds’ fueron completamente ignoradas, así que me da igual a quien se lo den. Si he de preferir a alguna tendría que ser a MAGGIE GYLLENHAAL, CRAZY HEART  por su carrera en cine independiente y no precisamente por el papel

Best Achievement in Directing
•    Kathryn Bigelow for The Hurt Locker
•    James Cameron for Avatar
•    Lee Daniels for Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
•    Jason Reitman for Up in the Air
•    Quentin Tarantino for Inglourious Basterds
Gracias al premio del gremio de realizadores y el BAFTA KATHRYN BIGELOW se posiciona como la favorita, JAMES CAMERON se quedará solo con el Globo de Oro, a no ser que la academia quiera premiar a ‘Avatar’ ´pero en este rubro la veo difícil. Si alguien puede dar la sorpresa es JASON REITMAN. La deuda que la academia tiene con QUENTIN TARANTINO es ya grande, aunque poco les importe pues sus películas no son políticamente correctas.
Mi apuesta: KATHRYN BIGELOW, THE HURT LOCKER
Quiero y tengo la esperanza de que gane: QUENTIN TARANTINO, INGLORIOUS BASTERDS

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen

•    The Hurt Locker: Mark Boal

•    Inglourious Basterds: Quentin Tarantino

•    The Messenger: Alessandro Camon, Oren Moverman

•    A Serious Man: Joel Coen, Ethan Coen

•    Up: Bob Peterson, Pete Docter, Thomas McCarthy

Aquí faltó ‘(500) days of summer’ así que la pelea está entre MARK BOAL y QUENTIN TARANTINO, tomando en cuenta que ‘The hurt locker’ ganará el premio mayor, lo justo es que ‘Inglorious basterds’ se lleve el premio de guión como ‘Pulp Fiction’ en el ’94. Todo puede pasar así que ‘The hurt locker’ tiene muchas oportunidades de llevarse este premio.

Mi apuesta: INGLORIOUS BASTERDS, QUENTIN TARANTINO

Quiero y tengo la esperanza de que gane: INGLORIOUS BASTERDS, QUENTIN TARANTINO

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published

•    District 9: Neill Blomkamp, Terri Tatchell

•    An Education: Nick Hornby

•    In the Loop: Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche

•    Precious: Based on the Novel Push by Sapphire: Geoffrey Fletcher

•    Up in the Air: Jason Reitman, Sheldon Turner

Este premio se ve un poco más seguro que el anterior. El ganador será JASON REITMAN, le deben un premio y el no ganar como director este premio le servirá de consolación. Además de que si es una gran historia y un guión que refleja mucha madurez, algo que la academia ha estado buscando premiar desde hace años. 

Mi apuesta: UP IN THE AIR, JASON REITMAN, SHELDON TURNER

Quiero y tengo la esperanza de que gane: AN EDUCATION, NICK HORNBY

Best Achievement in Cinematography 

•    Avatar: Mauro Fiore

•    Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte: Christian Berger

•    Harry Potter and the Half-Blood Prince: Bruno Delbonnel

•    The Hurt Locker: Barry Ackroyd

•    Inglourious Basterds: Robert Richardson

Otra categoría complicada, empezando por el hecho de que solo uno de los contendientes es norteamericano. ROBERT RICHARDSON por ‘Inglorious basterds’ ya tiene un Oscar, así que dudo que se lo vuelvan a dar, este premio ha caído en manos extranjeras muchas veces siendo algo que en lo que respecta a esta categoría la academia no tiene prejuicios. A BRUNO DELBONNEL se la deben, con esta ya suma su tercera nominación (había estado nominado por Amelie y Amor eterno), sin embargo Harry Potter no es una carta fuerte este año, ya la nominación es sorpresiva.  La pelea está entre CHRISTIAN BERGER y BARRY ACKROY; siento objetivos el premio debería de ser para CHRISTIAN BERGER ya que acaba de ganar en el gremio de fotógrafos y su trabajo en blanco & negro de ‘The White ribbon’ es una de las mejores que se han visto en la historia. Pero ‘The hurt locker’ va como favorita y este será otro premio que tendrá.

Mi apuesta: THE HURT LOCKER, BARRY ACKROY

Quiero y tengo la esperanza que gane: THE WHITE RIBBON, CHRISTIAN BERGER o HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE, BRUNO DELBONNEL

Best Achievement in Editing

•    Avatar: Stephen E. Rivkin, John Refoua, James Cameron

•    District 9: Julian Clarke

•    The Hurt Locker: Bob Murawski, Chris Innis

•    Inglourious Basterds: Sally Menke

•    Precious: Based on the Novel Push by Sapphire: Joe Klotz

La edición es una categoría a la que la mayoría no pone atención, pero además de ser importante a nivel técnico, puede dar muchas pistas a la hora de revisar la categoría. Casi siempre las nominadas a edición son las mismas nominadas a mejor película y a mejor dirección y, generalmente, el que se lleva el premio al mejor montaje resulta la mejor película. THE HURT LOCKER va como favorita, así que este será otro de los premios con los que se irá  a casa. A SALLY MENKE por INGLORIOUS BASTERDS se la deben, puede ser una sorpresa.

Mi apuesta: THE HURT LOCKER, BOB MURAWSKI & CHRIS INNIS

Quiero y tengo la esperanza de que gane: SALLY MENKE, INGLORIOUS BASTERDS

Best Achievement in Art Direction

•    Avatar: Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair

•    The Imaginarium of Doctor Parnassus: David Warren, Anastasia Masaro, Caroline Smith

•    Nine: John Myhre, Gordon Sim

•    Sherlock Holmes: Sarah Greenwood, Katie Spencer

•    The Young Victoria: Patrice Vermette, Maggie Gray

Aunque ‘The hurt locker’ va como favorite, hay categorías en las que no está nominada, por ejemplo en los rubros de diseño. Aquí el premio irá para AVATAR, la única que podría dar la sorpresa es NINE, pero ellos ya tienen un Oscar por Chicago y la película no tiene las nominaciones que esperaban.

Mi apuesta: AVATAR, RICK CARTER, ROBERT STROMBERG & KIM SINCLAIR

Quiero y tengo la esperanza de que gane: THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS, DAVID WARREN, ANASTASIA MASARO & CAROLINE SMITH

Best Achievement in Costume Design

•    Bright Star: Janet Patterson

•    Coco avant Chanel: Catherine Leterrier

•    The Imaginarium of Doctor Parnassus: Monique Prudhomme

•    Nine: Colleen Atwood

•    The Young Victoria: Sandy Powell

Aquí las favoritas vendrían siendo COLLEEN ATWOOD por NINE y SANDY POWELL por THE YOUNG VICTORIA, si alguna ganase para ambas este sería su tercer Oscar. Sin embargo yo le apostaré a JANET PATTERSON por BRIGHT STAR ya que se lo deben desde hace años, con esta ella junta su cuarta nominación sin un solo premio. Para las otras dos diseñadoras la veo difícil, son novatas en esto del premio de la academia, además de extranjeras.

Mi apuesta: BRIGHT STAR, JANET PATTERSON

Quiero y tengo las esperanzad de que gane: BRIGHT STAR, JANET PATTERSON

Best Achievement in Makeup

•    Il divo: Aldo Signoretti, Vittorio Sodano

•    Star Trek: Barney Burman, Mindy Hall, Joel Harlow

•    The Young Victoria: John Henry Gordon, Jenny Shircore

Pareciera que STAR TREK tiene el mejor maquillaje de las 3, pero es la primera nominación para los artistas; sin embargo ALDO SIGNORETTI suma su tercera nominación, así que es justo y necesario un premio de la academia. 

Mi apuesta: IL DIVO, ALDO SIGNORETTI, VITTORIO SODANO

Quiero y tengo la esperanza que gane: STAR TREK, BAREY BURMAN, MINDY HALL & JOE HARLOW

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score

•    Avatar: James Horner

•    Fantastic Mr. Fox: Alexandre Desplat

•    The Hurt Locker: Marco Beltrami, Buck Sanders

•    Sherlock Holmes: Hans Zimmer

•    Up: Michael Giacchino

La categoría de música original de este año tuvo muchas restricciones, muchas de las partituras favoritas en otras ternas quedaron fuera del Oscar, para dar lugar a compositores con trabajos mediocre como JAMES HORNER, o sin valor aparente como MARCO BELTRAMI y HANS ZIMMER. Quedando como favorita la música de UP de MICHAEL GIACCHINO.

Mi apuesta: UP, MICHAEL GIACCHINO

Quiero y tengo la esperanza que gane: UP, MICHAEL GIACCHINO

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song

•    Crazy Heart: T-Bone Burnett, Ryan Bingham ("The Weary Kind")

•    Faubourg 36: Reinhardt Wagner, Frank Thomas ("Loin de Paname")

•    Nine: Maury Yeston ("Take It All")

•    The Princess and the Frog: Randy Newman ("Almost There")

•    The Princess and the Frog: Randy Newman ("Down in New Orleans")

RANDY NEWMAN consigue dos nominaciones, pero como los votos se dividirán esta vez no le irá tan bien al Sr. Newman. “TAKE IT ALL” de NINE parece la favorita pero no hay precedentes en los últimos años de que las canciones en los musicales hayan ganado. Ni Chicago, ni Moulin Rouge o Soñadoras tuvieron suerte, dudo que NINE  la tenga. “LOIN DE PANAME” es una gran canción pero extranjera y en una película casi desconocida; quedando como posible ganador T-BOURNETT con RYAN BINGHMAN por la canción de CRAZY HEART.

Mi apuesta: “THE WEARY KIND” DE CRAZY HEART

Quiero y tengo esperanza que gane: “TAKE IT ALL” DE NINE

Best Achievement in Sound Mixing

•    Avatar: Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson, Tony Johnson

•    The Hurt Locker: Paul N.J. Ottosson, Ray Beckett

•    Inglourious Basterds: Michael Minkler, Tony Lamberti, Mark Ulano

•    Star Trek: Anna Behlmer, Andy Nelson, Peter J. Devlin

•    Transformers: Revenge of the Fallen: Greg P. Russell, Gary Summers, Geoffrey Patterson

13° nominación para GREG P. RUSSELL esta vez por Transformers, una de las personas más ignoradas por la academia parece que un año más se irá  a casa con las manos vacías pues el gran favorito de esta categoría es AVATAR aunque ya sea el quinto premio para CHRISTOPHER BOYES, por ejemplo.

Mi apuesta: AVATAR

Quiero y tengo la esperanza que gane: INGLORIOUS BASTERDS

Best Achievement in Sound Editing

•    Avatar: Christopher Boyes, Gwendolyn Yates Whittle

•    The Hurt Locker: Paul N.J. Ottosson

•    Inglourious Basterds: Wylie Stateman

•    Star Trek: Mark P. Stoeckinger, Alan Rankin

•    Up: Michael Silvers, Tom Myers

Una vez más AVATAR, aunque en la categoría de edición de sonido THE HURT LOCKER y UP podrían dar la sorpresa.

Mi apuesta: AVATAR

Quiero y espero que gane: INGLORIOUS BASTERDS

Best Achievement in Visual Effects

•    Avatar: Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andy Jones

•    District 9: Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros, Matt Aitken

•    Star Trek: Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh, Burt Dalton

AVATAR… y no hay mucho más que decir

Mi apuesta: AVATAR

Quiero y espero que gane: DISTRICT 9

Best Animated Feature Film of the Year

•    Coraline: Henry Selick

•    Fantastic Mr. Fox: Wes Anderson

•    The Princess and the Frog: John Musker, Ron Clements

•    The Secret of Kells: Tomm Moore

•    Up: Pete Docter

Muy a pesar que cuatro de las cinco películas nominadas en la categoría sean obras maestras de la animación (a excepción de ‘THE PRINCESS AND HE FROG’), es una categoría muy segura. UP es la gran favorita y nuevamente Pixar se llevará un Oscar por una buena película, pero no la mejor de las cinco.

Mi apuesta: UP

Quiero y espero que gane: CORALINE

Best Foreign Language Film of the Year

•    Ajami (Israel)

•    Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte (Germany)

•    El secreto de sus ojos (Argentina)

•    Un prophète (France)

•    La teta asustada (Peru)

Dos películas latinoamericanas nominadas en esta categoría es algo que me pone muy contento. A pesar de que ‘La nana’ de Chile quedó fuera hay dos grandes filmes representando al territorio latino, aunque no pasen de la nominación. La gran favorita es obviamente THE WHITE RIBBON de ALEMANIA, es hora de reconocer a MICHAEL HANEKE. Esta categoría siempre da muchas sorpresas, así que también podría ser que ganase UN PROPHETE, y si no básicamente cualquiera podría llevarse el premio. La categoría de cinta extranjera siempre es la que más sorpresas y decepciones ha dado (Lo que ha afectado enormemente a México, ya van dos veces que va como favorita por el ‘Crimen del Padre Amaro’ y’ El laberinto del Fauno’, en ambas ocasiones ha perdido frente a Alemania). 

Best Documentary, Features

•    Burma VJ: Reporter i et lukket land: Anders Østergaard, Lise Lense-Møller

•    The Cove: Louie Psihoyos, Fisher Stevens

•    Food, Inc.: Robert Kenner, Elise Pearlstein

•    The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers: Judith Ehrlich, Rick Goldsmith

•    Which Way Home: Rebecca Cammisa

El premio de documental de este año lo conforman títulos interesantes, objetivamente THE MOST DANGEROUS MAN IN AMERICA debería de ganar, pero el tema que maneja es demasiado político para el ambiente de esta entrega, aunque es quien podría dar la sorpresa. El que más posibilidades es THE COVE, ya que es el más comentado y el más visto. BURMA VJ es un trabajo muy premiado, pero europeo. Mientras que WICH WAY HOME trata sobre la migración siendo un documental muy interesante pero muy poco visto y premiado.

Mi apuesta: THE COVE

Quiero y tengo esperanza que gane: WICH WAY HOME

Best Documentary, Short Subjects

•    China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province: Jon Alpert, Matthew O'Neill

•    The Last Campaign of Governor Booth Gardner: Daniel Junge, Henry Ansbacher

•    The Last Truck: Closing of a GM Plant: Steven Bognar, Julia Reichert

•    Rabbit a la Berlin, Anna Wydra

•    Music by Prudence: Roger Ross Williams, Elinor Burkett

THE LAST CHAMPAIGN y THE LAST TRUCK tienen, quizás las mayores posibilidades de ganar, sin embargo sus temas son algo polémicos y probablemente a los votos se dividan, dejando como posible ganadora a RABBIT A LA BERLIN pues es la más premiada y la más vista de las cinco nominadas. Habla de un tema interesante y de forma digerible.

Mi apuesta: RABBIT A LA BERLIN

Quiero y tengo la esperanza que gane: RABBIT A LA BERLIN

Best Short Film, Animated

•    French Roast: Fabrice Joubert

•    Granny O'Grimm's Sleeping Beauty: Nicky Phelan, Darragh O'Connell

•    La dama y la muerte: Javier Recio Gracia

•    Logorama: Nicolas Schmerkin

•    Wallace and Gromit in 'A Matter of Loaf and Death': Nick Park

A diferencia de la categoría de largometraje de animación aquí si premian a la originalidad estética de la animación presentada. WALLACE & GROMIT  va como favorita pues es la más premiada de las cinco, detrás de ella creo que la sorpresa la podría dar la producción española LA DAMA Y LA MUERTE un corto de animación impecable y con una historia muy linda.

Mi apuesta: WALLACE & GROMIT 

Quiero y tengo la esperanza que gane: LA DAMA Y LA MUERTE

Best Short Film, Live Action

•    The Door: Juanita Wilson, James Flynn

•    Istället för abrakadabra: Patrik Eklund, Mathias Fjällström

•    Kavi: Gregg Helvey

•    Miracle Fish: Luke Doolan, Drew Bailey

•    The New Tenants: Joachim Back, Tivi Magnusson

El corto australiano MIRACLE FISH se posiciona como favorito para ganar el premio, detrás de él la producción hindú KAVI podría dar la sorpresa por contar con una historia emocional de esas que le gustan a la academia.

Mi apuesta: MIRACLE FISH

Quiero y tengo la esperanza que gane: THE NEW TENANTS

Nine (2009) dir. Rob Marshall

Han pasado ya cuarenta y siete años desde el estreno de la obra clásica de Federico Fellini 8 1/2; y han pasado ocho años desde el estreno de la ópera prima de Rob Marshall, Chicago. Después del revuelo mediático que ha tenido 'Nine' los números no tienen ninguna importancia (a pesar del título).No en cualquier cinta podemos ver a tantas estrellas internacionales juntas en el reparto. Dadas estas circunstancias me siento obligado a aclarar que esta cinta muy poco tiene que ver con la de Fellini, ya que no está basada en ella, si no que lo está en el musical de Brodway del mismo título, así que las comparaciones con 8 1/2 resultan inútiles, más que una adaptación yo diría que es un homenaje.

La nueva película de Rob Marshall llega presentada en empaque de lujo: protagonizada por actores y actrices de renombre en la industria, no solo hollywoodense, tales como Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Sophia Loren, entre otras. Si a esto le sumamos música y baile lo que nos resulta es una película irresistible.De alguna manera si es una película atractiva, pero todos sabemos que no es suficiente el que una cinta "se vea bien". 

Como ya lo había hecho en Chicago, Rob Marshall crea dos planos: uno de realidad y otro de ficción y música contando la historia de Guido Contini, un director de cine mujeriego que sufre de una crisis creativa al comienzo de su nueva película. Buscando inspiración se topa con el grupo de mujeres que han pasado por su vida: desde su esposa (Marion Cotillard), amante (Penélope Cruz), su vestuarista (Judi Dench), una prostituta que conoció en la niñez (Fergie), su musa filmica (Nicole Kidman), una reportera norteamericana (Kate Hudson) y su propia madre (Sophia Loren). 

Hermosamente fotografiada y con un diseño de producción perfecto, los números musicales pasan uno a uno emocionando y deleitando la pupila, sin embargo la narración nunca avanza y es que el teatro es muy diferente al cine. Son demasiadas estrellas para una historia con tan poca sustancia, Nicole Kidman y Sophia Loren son desaprovechadas en papeles insípidos. Kate Hudson y Fergie nos regalan unos números musicales muy buenos, pero al igual que Kidman, sus papeles no tienen mayor relevancia. Judi Dench hace una interpretación correcta, como la vestuarista y confidente de Contini. Así que los únicos papeles realmente justificados y bien interpretados son los de Penélope Cruz como la amante del director, en un papel coqueto y travieso; y Marion Cotillard como la fiel esposa. Por último Daniel Day-Lewis no hace un gran trabajo, su interpretación de Guido Contini oscila entre lo acartonado y mediocre.

Una cinta simplemente entretenida que no reactivará el género, he de condear a Rob Marshall por pretencioso pues su elenco no está a la altura de su dirección. Lastima pues el guión es firmado por el propio Anthony Minghella.

Calificación: R

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009) dir. Lee Daniels

Desde hace casi una década la industria Hollywoodense ha ido en una caída creativa impresionante, el público se ha hecho autocomplaciente asistiendo a las salas para ver la misma historia una y otra ve. Afortunadamente el cine independiente norteamericano es el que ha salvado a Estados Unidos de caer en una crisis de mal cine. Títulos como "Perdidos en Tokyo", "Eterno resplandor...", "Little miss sunshine" o "Juno" se han ganado el gusto de la crítica y el público siendo producciones pequeñas pero con gran sustancia. Este año, la ración anual de cine independiente parece venir con esta historia llamada Precious.

La película no tarda en plantearnos una historia desgarradora: Precious es una chica de 17 años, negra, obesa y analfabeta. Embarazada por segunda ocasión a causa de la violación de su propio padre, además de sufrir el abuso físico y psicológico de su madre, una mujer que no hace otra cosa en la vida que comer y ver televivión. A causa de este segundo embazaro, Precious es enviada a una escuela especial en donde conoce a la profesora Rain. Será el cambio de escuela la razón que Precious necesitará para salir adelante de la desafortunada vida que tiene.

La sinopsis pareciera demasiado mórbida para poderse digerir, sin embargo no lo es. A pesar de la horrible vida que tiene Precious esta se plantea desde el primer momento para, al primer tercio de la película, ir mejorando. La protagonista conoce a distintas personas que cambian su manera de ver el mundo y así poder salir adelante. No es una historia tan oscura como aparenta, más bien es una acerca de superación y esperanza. Plagada de melodramatismos, y elementos que, descaradamente, estan construidos para lograr una emoción en la audiencia, lo que la hace pretenciosa.

El director no pone el dedo en la herida, por eso la película no cuaja del todo. Los cortes de los sueños y las aspiraciones de Precious no hacen otra cosa que bajar el ritmo y, francamente, son de muy mal gusto. Pareciera que Daniels no se toma el tema tan serio como nos plantea el argumento. Lo mejor de la cinta son, definitivamente, las actuaciones. Mariah Carey como la trabajadora social y Paula Patton como la profesora son personajes que dan muy buen soporte a la protagonista, la debutante Gabourey Sidibe, quien nos regala un papel real y entrañable. La más destacable del reparto es Mo'Nique, ella crea un personaje asqueroso, como una madre egoísta, hipócrita y sádica, que no tiene ninguna compasión por su hija.

Al final es como echarse un capítulo de "Mujer... casos de la vida real", melodramática y, por momentos dura. Pero como la mayoría del cine norteamericano, lleva pegado un mensaje de esperanza para que uno en casa pueda decir "mi vida no es tan mala".

Calificación: R

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

The hurt locker (2008) dir. Kathryn Bigelow

Las películas de corte bélico no son nuevas, siendo la guerra una de las caracterísicas (lamentablemente) básicas de la humanidad,  la guerra contiene un sin fin de imágenes y emociones para que los directores nos cuenten historias desgarradoras y trágicas en medio de fuertes escenas de acción y batallas espectaculares. 

Existe también, en este mismo corte, un cine bélico que no necesariamente utiliza el impacto visual de la guerra para narrar historias, si no que trata de encontrar el hilo negro de esta, revisando los distintos puntos de vista de las piezas,  así como de las personas que pelean en ella. En esta ocasión les contaré de una de 'esas' películas.

Ambientada en la guerra de Irak, 'Zona de miedo' nos narra la historia de una brigara norteamericana que se encarga de la desactivación de bombas. Después de la muerte del último especialista, llega el Sargento William James (Jeremy Renner), un tipo eficaz pero rebelde que parece no tenerle miedo a la muerte.  Se acompaña a la brigada, a lo largo de los días hasta que llegue el día de su reemplazo. 

Conforme pasan el tiempo se va conociendo un poco más a los soldados, las diferencias entre el Sargento James y el Sargento Sanborn, quien posee una personalidad más convencional, no tardan en aparecer. Las vidas que dejaron atrás, la motivación para realizar su trabajo, así como la cercanía con la muerte son los temas que la directora aborda a profundidad a lo largo del filme. 

Utilizando una cámara inquieta y una fotografía naturalista, dota a la película de gran realismo. La música y la edición transportan al espectador a la acción creando una impresionante tensión a lo largo de cada una de las secuencias, llevándonos, inevitablemente, al mismo juego que a los soldados.  Se observa un gran trabajo de interpretación, sobre todo en el actor Jeremy Renner, quien dota de un carácter real al Sargento James, el mismo personaje engloba el sentido del metraje y de la guerra en sí, la cual es una droga que debe ser suministrada tanto como sea posible. 

El resultado es una buena película, con un gran trabajo de dirección por parte de la ex-esposa de James Cameron. Sorprende, especialmente, la versatilidad de esta para tocar un tema que podría ser "masculino" logrando un estílo único al no rebasar esa delgada línea entre la rudeza y la delicadeza de las emociones humanas. Pero más allá de la tensión creada, los momentos dramáticos y la reflexión acerca de la guerra, la película resulta irregular. No estamos ante una obra maestra, el tema lo había tocado de manera muy parecida Sam Mendes en "Jarhead", además de que el argumento es algo simple.

Calificación: B

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

Mary & Max (2009) dir. Adam Elliot

Este año estuvo lleno de cintas animadas originales y de calidad, algo que nunca había pasado, algunas como Coraline, Fantastic Mr. Fox, Waltz with Bashir y Up desfilaron en la cartelera a lo largo de estos meses; innovando, entreteniendo y emocionando. Entonces ¿por qué "Mary & Max" es la película de la que menos se ha hablado en esta época de premiaciones? Esa era mi pregunta desde hace tiempo, incluso previo a ver la ópera prima del ganador del Oscar Adam Elliot (por su cortometraje "Harvey Krumpet").  Lo que a mi me tenía intrigado es la causa de que esta película no haya tiene el reconocimiento de las mencionadas anteriormente y de tanto darle vueltas al asunto creo que encontré la respuesta y es que "Mary & Max" sea, quizás, la más inquietante, mórbida y difícil de digerir de todas.

Esta nos cuenta la historia de Mary, una introvertida y curiosa niña de 8 años que vive en Melbourne, a causa de no tener amigos, decide tener uno por correspondencia. Su carta llega hasta Nueva York y su amigo por correspondencia es Max, un hombre obeso y autista de 44 años. En sus cartas Mary & Max nos cuentan su historia, sus traumas, inquietudes y más profundos sentimientos; con la ayuda de un narrador que hace mención de los puntos clave en la vida de ambos. 

Es así como el director junta a dos personas que, a simple vista, podrían parecer diferentes, pero que en el fondo son dos almas que comparten una sola cosa: la soledad. En sus cartas ambos hablan acerca de los traumas de la niñes, el suicidio, la religión y la depresión y lo hacen de una manera ácida y, hasta cierto punto, desinteresada. Con citas que obligan al espectador a entrar en una profunda reflexión acerca de la propia naturaleza de las relaciones con la familia, con los amigos, y la pareja. Sus cartas pueden ser, al mismo tiempo una tierna caricia o un acogedor abrazo, que una fría y dura bofetada. Desolador relato acerca de la sociedad actual vista desde el punto de vista de dos excétricas personas que han sido olvidadas por la misma.

Una estética sumamente cuidada: la fotografía en escala de grises y sepia para los ambientes neoyorquino y australiano, respectivamente. Acompañados de personajes muy expresivos que pueden rayar en lo grotesco le dan un toque de originalidad que nunca podrá igualar la animación 3D. La película no es para todo público ya que podría incómodar a gran parte de la audiencia, sin embargo es envidiable la nobleza y valor del realizador de mostrar temas controversiales y duros tocados de una forma divertida y tierna. Aunque, al final, esta no es una cinta de animación con un final complaciente o esperanzador ya que, al igual que la vida misma, es cruel y desesperanzadora.

Calificación: E!

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

When in Rome (2010) dir. Mark Steven Johnson

No tendría caso recordar las razones por las cuales me metí al cine a ver esta película ya que el daño está hecho. Podría decir que quise bajar al mundo de los mortales y "divertirme" con una comedia romántica normal o tal vez quería ver algo "sencillo" después de tanto cine existencialista y alternativo. La cuestión al final es que las crepas con filadelfia y fresa estuvieron muy dulces. 

Como "al mal paso darle prisa" iré directamente al grano. "La fuente del amor" narra la historia de una neoyorkina fascinada con su trabajo como restauradora de arte en la gran manzana llamada Beth.  Después de "uno de esos días", Beth queda completamente desilusionada del amor, decidida a ser la mejor en lo único que disfruta, que es su trabajo. En un viaje a Roma, para la boda de su hermana, recoge algunas monedas de una fuente "mágica" lo cual provoca que los dueños de dichas monedas se enamoren perdidamente de ella. El grupo de hombres hechizados se compone de un magnate maduro, un mago, un pintor en busca de inspiración, un odioso y narcisista modelo y un ex jugador de fútbol llamado Nick, quien será de quien ella se enamore, pero, al final tendrá que lidiar con el hecho de si ese amor es verdadero. 

De verdad que no puedo recordar desde cuando no había visto una comedia tan vacía, con un guión completamente incoherente y predecible. Los personajes principales, a pesar de ser acartonados pues llegan a conmover y emocionar un poco, tomando en cuenta que mucho ayuda que ambos sean atractivos. Sin embargo los personajes secundarios son un circo de payasos insufribles sin ninguna razón de existir. Danny Devito está de pena ajena, mientras que Angelica Huston trata de hacer una especie de Miranda Priestly pero región 4. La historia es completamente sosa y el final se puede vislumbrar a los 15 minutos, todo lo demás se rellena con un humor tan simple, estereotipado y vacío que no me explico como es que puede hacer reír a alguien.

Al final creo que meterme al cine a ver esta película me recordó el por que dejé de tener esa costumbre en primer lugar. Y es que definitivamente cuando solo te alimentas de alta cocina, los restaurantes de comida rápida resultan una asquerosidad.

Calificación: AS

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala