Perfect Symmetry, Keane y México

[...] I don't wanna be adored, don't wanna be first in line, or make myself heard, I'd like lo bring a little light, to shine a light on your life, to make you feel loved. No, don't wanna be the only one you know, I wanna be the place you call home [...]
(Hamburg Song)

Así comienza la primera estrofa de mi canción favorita de mi banda favorita, y es que casi nunca escribo acerca de mis gustos propios, mi blog puede verse demasiado objetivo en cuanto a cine, pero tengo mi corazoncito y me declaro culpable de amar con todo mi corazón a esta banda británica que el pasado 27 de febrero se presentaron en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.


Recuerdo cuando por primera vez escuché en la radio "Somewhere Only We Know" el primer éxito de esta banda británica, en un principio, como era de esperarse, la comparé con Coldplay, Travis e incluso con Radiohead. Luego de comprar el primer disco, "Hopes & Fears" encontré lo particular de esta banda y, aunque en su último disco dejaron un poco de lado ese caracteristico sonido, lo que más resalta de este trio es el uso de únicamente tres instrumentos: el piano, la batería y la voz. Estos tres instrumentos crean una armonía única con letras melancólicas, pero llegadoras escritas por Tim Rice-Oxley, mente creativa de la banda, acompañadas por la batería de Richard Hughes y por la hermosa y extraordinaria voz de Tom Chaplin.



Su primera visita a México se dio en septiembre del 2004 al tocar en el hoy extinto Salón 21, su segunda visita se dio en abril del 2007, esta vez en el Auditorio Nacional, para promocionar su disco "Under the iron sea". En esta ocasión en el recinto de bronce para promocionar su más reciente álbum "Perfect Symmetry". Llegue puntual al concierto, puesto que me había tocado en pista y debía ocupar buenos lugares. Después de mucha espera, en punto de las 9:00 pm se apagaron las luces y apareció Mike Sierra, quién fué el encargado de abril el concierto, muy buena actuación de este chavo cuya música se parece mucho a la de Keane, lo cual me pareció muy correcto, aunque las ganas de ver a la banda ya eran demasiadas. Sierra terminó su actuación con un honesto aplauso por parte del público. En punto de las 10:00 pm el recinto volvió a apagar sus luces, del sencillo escenario brillaron luces de neón y fué ahí cuando apareció Tom Chapli, Richard Hughes, Tim Rice-Oxley y, acompañandolos, Jesse Queen para interpretar "The lovers are losing" de su nuevo material.


Ya prendido el Palacio, Tom Chaplin dirrgió algunas palabras en español para seguir con uno de sus sencillos más sonados "Everybody's Changing", "Bend and Breake" y "Nothing in my way". Luego de referirse a Tim como "el turista británico más guapo de la noche" Chaplin y la banda tocaron "Again and again" una de sus canciones más prendidas de este nuevo álbum. Siguió la canción favorita de Tom Chaplin "A bad dream" una melodía dura, con imágenes surrealistas en blanco y negro que eran proyectadas en la gran pantalla. Siguieron con "This is the last time" y después con el exitoso sencillo "Spiralling" con un gran espectáculo de luces.

Desaparecieron un momento y Tom apareció con una guitarra para interpretar solo "Playing along", momento muy especial para todos los asistentes. Con un set acústico interpretaron una de mis favoritas, "Try again" para seguir con "Early winter" canción escrita por Rice-Oxley para la cantante Gwen Stefani. Con un sonito impresionante que prendió al público luego del set acústico la banda interpreto "You haven't told me anyting" y "Leaving so soon?" para después deleitar con una linda canción de su nuevo álbum "You don't see me".


"Esta canción es para la gente que cree en la paz" dijo Tom Chaplin en español para interpretar "Perfect Symmetry" y, fué en ese momento cumbre del concierto cuando se escuchó "Somewhere Only We Know" la cual, Tom dejó que la audiencia la cantara a todo pulmón. Siguió "Crystal Ball" y "Under preasure", cover de Queen. Para finalizar la banda prendió al público con "Is it any wonder" de su segundo álbum y al ritmo de los sintetizadores el Palacio gritó, brincó y cantó de emoción para llegar al clímax de la noche con la bellísima y melancólica "Bedshaped".


Una inolvidable noche para mí y estoy seguro que para todos los asistentes. Después de esto me enamoré aún más de la música de estos ingleses, quienes, prometieron regresar. No importa que declaren estupideces como "queremos ser como los Beatles" o tengan problemas de drogadicción, el sonido y el estilo de esta banda me tiene "in love".

Slumdog millionaire (2008) dir. Danny Boyle

El director inglés Danny Boyle regresa con nueva producción, luego de estar alejado por algún tiempo de hacer grandes películas como Trainspotting, Tumba al ras de la tierra o, incluso, 28 days later, en esta ocasión nos entrega un trabajo de esos que aparecen solo cada año, cautivando a público y crítica por igual con una cinta cautivadora, esperanzadora y colorida.


Al momento de enterarme de la existencia de Slumdog Millionaire, lo primero que apantalla es la cantidad de premios que recolectó (incluso antes de los Oscares o los BAFTA) lo cual deja una sensación de necesidad de disfrutarla. Lo primero que pasó por mi cabeza es que se trataba de una cinta cruda, al estilo del director, esperaba algo más hardcore, a los 25 minutos de metraje tuve que rebobinar mi cerebro y ubicarme en el contexto de una película romántica filmada en Bombay.

Esta trata acerca de de Jamal, un niño que, nace en la inmundicia de los barrios bajos de Bombay (o Mumbay), junto con su hermano Salim y la pequeña Latika, quién, más adelante se convierte en el amor de su vida y en el hilo conductor de la historia. Gracias a su participación en un concurso de televisión y ganarse 20 millones de rupias, es acusado de hacer trampa, la policia lo interroga (depués de torturarlo) mientras el jóven Jamal nos cuenta la dolorosa, y llena de coincidencias, historia de su vida.

El director nos muestra una cinta cruel en cierto sentido, no se detiene en mostrar la pobreza de los barrios bajos de Bombay, así como denunciar (de modo algo extraño) injusticias y modos de vida exóticos de la India. Con una fotografía, diseño de producción, edición y sonido, francamente impresionantes. Entre todo esto el cineasta se queda a la mitad pues da giros narrativos impredecibles, llevando al espectador del drama puro, a la comedia simple (y, aveces algo tonta) hasta el romanticismo que llega a caer en lo cursi. Más allá de lo impactante de las imágenes y los simbolismos evidentes la historia no llega a cuadrar del todo. Muchos la compararán con Ciudad de Dios, sin embargo, Meirelles a comparación de Boyle sigue la misma línea del drama para retratar la crudeza y no quita el dedo del renglón hasta finalizar el metraje. Slumdog Millionaire comienza siendo una cinta cruel, continua con una historia de amor y termina con un musical, sin que ninguna de estas (tal vez el musical) llegue a cuajar al final.

Gran película, eso si, esperanzadora y deja al espectador con un buen sabor de boca, pero aguas con tomarsela demasiado en serio pues podria decepcionarlos.

CALIFICACIÓN: MB

Calificaciones:

E = Extraordinaria

MB = muy buena

B = buena

R = regular

M = mala

AS = asquerosamente mala

Across the Universe (2007) dir Julie Taymor

Quiero creer que no existe persona alguna que no conozca al cuarteto de Liverpool, si no se es fan por lo menos se conoce alguna que otra melodía... digo ¿quién no ha cantado "All you need is love" o "Yellow Submarine" en su clase de inglés? En base a estra premisia la directora Julie Taymor (Frida, Titus) teje una sencilla (y, en veces, pretenciosa) historia con la música de Los Beatles, con un espectaculo visual y musical impresionante pero que, narrativamente, se queda bastante corto

La historia es simple, un joven llamado, obviamente Jude, vive en Liverpool y viaja a América en busca de su padre. Es ahi donde se hace amigo de un adorable y desastroso tipo llamado Max, quien le presenta a su hermana Lucy, los dos se enamoran y viven juntos una aventura de amor, desamor, revolución, guerra y LSD.

Contando con una historia sencilla la directora se concentra en el espectáculo visual para entregarnos secuencias muy agradables a la vista, cada canción de los Beatles nos es presentada en un envoltorio de colores y texturas que hacen de la película algo muy disfrutale, sin embargo, en ocasiones se engolosina demasiado y se siente como estar viendo videos musicales, uno tras otro, sin que la historia avance realmente. Entonces el peso recae en el poder narrativo de las propias canciones, llevandonos a mundos en donde todo lo que necesitas es amor, viajando a través del universo en medio de guerras, revoluciones y una buena dosis de LSD de nuestro amigo el Dr. Robert (Bono).

Los actores estan fantásticos, Evan Rachel Wood y Jim Sturgess sorprenden con sus voces y sus talentos histriónicos para darnos unos personajes entrañables, además de los cantantes que los acompañan que cumplen con creces. Un sountrack maravilloso, visualmente perfecto, pero no consigue ser una gran película, olvidas la historia facilmente para salir del cine tarareando "All you need is love".

Calif. B

Calificaciones:

E = Extraordinaria

MB = muy buena

B = buena

R = regular

M = mala

AS = asquerosamente mala

Vicky Cristina Barcelona (2008) dir. Woody Allen

En medio de la conmoción de los estrenos de principios de año y en plena época de premiaciones llega la nueva película de Woody Allen, esta vez filmada en España (específicamente y tal como el nombre lo dice, en Barcelona) y cuenta las aventuras de dos chicas americanas y sus exóticas vacaciones en este lugar, así como su encuentro con un irresistible hombre llamado Juan Antoio y su impredecible ex esposa María Elena.

La historia comienza con dos amigas norteamericanas quienes viajan a Barcelona de vacaciones, Vicky (Rebeca Hall) está por terminar su maestría en "identidad catalana" y es una mujer sensata, quién, además, está comprometida. Por el otro lado Cristina (Scarlett Johansson) llega a Barcelona buscando inspiración como creadora artística. Ambas se hospedan en casa de una amiga, Judy Nash (Patricia Clarckson), en una de sus visitas a una galeria de arte conocen a un atractivo pintor llamado Juan Antonio (Javier Bardem) quién invita a ambas a pasar un fin de semana en Oviedo, Cristina convence a su amiga y ambas se aventuran a esta ciudad en donde se ven envueltas en una seria de líos amorosos con el pintor quien sigue teniendo una relación con su ex esposa María Elena (Penélope Cruz).

Lejos quedaron ya las comedias de antaño de Woody Allen, sin embargo estos últimos años aún da cuerda para comedias muy disfrutales y esta no es la excepción. Aunque en veces pareciarea que el director se engolosina demasiado presentando una cultura "exótica" usando situaciones y tradiciones españolas para usar el humor, la fotografía, los lugares y los personajes locales son tratados, de cierta manera como lo haría un turista.

Entre todo esto, la cinta trata de los temas ya comùnes en el cine de Allen, tales como lo complicado que son las relaciones, las dudas morales y el propio existencialismo, en medio de personajes de actitud burguesa y, sobre todo, artística. Aplaudo que el director no sea pretencioso en el guión y lo mantenga contenido hasta sacar la historia, también aplaudo la iterpretación de los actores, especialmente la de Rebecca Hall como la antítesis de los demás personajes, muy disfrutable. Penélope Cruz cumple con un buen papel, exótico e impredecible, bastante bueno. Música, fotografía y una gran historia es lo que el buen Woody Allen nos ofrece esta vez.

CALIFICACIÓN: B

Calificaciones:

E = Extraordinaria

MB = muy buena

B = buena

R = regular

M = mala

AS = asquerosamente mala

Blindness (2008) dir. Fernando Meirelles

La nueva película del director brasileño con mayor proyección interacional por fin llega a las salas de nuestro país, esta es una adaptación de la novela de José Saramago, "Ensayo sobre la ceguera" proyectando de manera contundente la barbarie de la humanidad.

Para empezar un acierto de la cinta es que no es norteamericana, si no que es una co-producción Canadá-Brasil-Japón, lo que le da un toque delibertad creativa y estilística al director que de haber sido a la "hollywood way" habria dejado mucho que desear.

La cinta trata de un virus que se comienza a propagar por la ciudad el cual va dejando ciega a la población, por miedo a que esta llegue a más individuos, las personas ciegas son mandadas a un albergue aislado de la demás sociedad. La película va avanzando poco a poco como una especie de escalera en donde la naturaleza humana va decayendo hasta niveles de verdadera barbarie.

La cinta nos plantea diversas cuestiones éticas en cuanto a nuestra propia naturaleza como seres humanos y al cómo nos desenvolvemos en nuestra vida en sociedad. La mayoría de los personajes no tienen nombre pero retratan diferentes personalidades, valores y problemas sociales actuales: desde la avaricia retratada por el personaje de Gael García, hasta la bondad que puede ser quebrantada mostrado por el personaje de Julian Moore.

El director nos muestra, como ya es costumbre en sus cintas, una estética cruel y real. Se sustenta, también en actuaciones de primer órden comandadas por la siempre extraordinaria Julian Moore, pasando por Mark Ruffalo y el mexicano Gael García. Una buena recomendación de cine alternativo el cual tendrá al público con varios cuestionamientos al salir de la sala.

CALIFICACIÓN: MB

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

Más que a nada en el mundo (2006) dir. Andrés León Becker y Javier Solar

Es verdaderamente sorprendente el problema al que se enfrentan las película mexicanas en el aspecto de la distribución y proyección de estas. Prueba de ello es esta película de los directores mexicanos Andrés León Becker y Javier Solar, puesto que estuvo lista en el 2006, fué premiada en los Arieles en el 2007 y estrenada a nivel comercial (si a eso podemos llamar a ser proyectada en un par de salas en la ciudad) hasta el 2008.

Pero con todo eso por fin pude ver esta película la cual tenía un montón de ganas de verla desde la premiación de la AMACC en el 2007, en la que esta pelicula sorprendió logrando varias nominaciones en los rubros de mejor ópera prima, guión original, actor de reparto, fotografía y llevandose el premio a mejor actriz para Elizabeth Cervantes (compartido con la española Maribel Verdú por El Laberinto del Fauno). La peli trata acerca de la pequeña Alicia de 7 años quien se muda con su mamá Emilia (madre soltera) a un nuevo departamento.

La pequeña tiene problemas para adaptarse al nuevo hogar gracias a su enorme imaginción y la de su mejor amiga de la escuela, Alicia comienza a creer que tiene por vecino a un vampiro. A esto se le unen una serie de problemas emocionales por los que atraviesa Emilia, que hacen que la niña cree un mundo alterno de imaginación y sueños en los que tendrá que salvar a su mamá de la autodestrucción.

Una cinta extraordinariamente sencilla que se sustenta en todo momento en las extraordinarias actuaciones de sus protagonistas: Elizabeth Cervantes sorprende con un papel excesivamente problemático, pero no por ello menos intenso y doloroso, llegando a punto de tensión actoral pocas veces visto en una actriz de "telenovelas". Aunque yo en lo personal me quedo con la interpretación de la pequeña Julia Urbini quien logra dotar de una personalidad tridimensional a Alicia, creando un personaje sorprendentemente real, tocando fibras emocionales en el espectador que lo dejan al borde del llanto. Los directores se esmeran por usar la sencillez en cada uno de los cuadros, manejando tomas sencillas en una trama que puede parecer, a simple vista, demasiado sencilla para justificar un largometraje, sin embargo llega a tocar el corazón de quieres le dan la oportunidad a esta joyita cinematográfica que solo pretende ser una bonita pero dolorosa historia acerca de una pequeña familia de esta caótica ciudad.

[Mención especial a la canción "Siempre más" de Benny Ibarra, le da un toque de emotividad y ternura a la cinta]

CALIFICACIÓN: MB

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

Bajo la Sal (2008) dir. Mario Muñoz

Desde hacia ya un par de meses había visto el tráiler de esta película mexicana, el cual me pareció atractivo e interesante; en este se me presentaba una especie de thriller mexicano acerca de asesinatos de mujeres en la salinera de un pueblo en Baja California. Este tráiler me hizo tener unas expectativas bastante altas en cuanto a cine mexicano se refiere así que esperaba con ansias el estreno de la misma.

La película trata, básicamente de Víctor, un joven cuya madre acaba de fallecer y vive con su padre quien se encarga de la funeraria del pueblo (quién, además, es incapaz, luego de la muerte de su esposa, de hurgar en los cadáveres, trabajo que ahora desempeña Víctor) y que igualmente se entretiene haciendo animaciones sangrientas y escuchando a Marilyn Manson.

Al pueblo llega el comandante Trujillo, un policía rebelde con un pasado tormentoso en la ciudad, razón por la cual es mandado a este pueblo a investigar una serie de asesinatos de mujeres en la salinera local. En el cual se ve inmiscuida la escuela preparatoria a la que asistían la mayoría de las jovencitas exterminadas.

Este es un thiller bastante sencillo, más parecido a una novela policiaca en el que los personajes van tejiendo una historia de suspenso y las pistas se van dando poco a poco al espectador hasta desembocar en el tan esperado final donde las piezas se unen u desenmascaran al culpable. Me recordó a las novelas de JK Rowling en las que al final es precisamente el villano quien, al final, le explica todo al espectador.

Un buen esfuerzo por darle diferentes matices al cine mexicano y agrandando la oferta al público aún reacio al cine nacional, la cinta cumple su cometido que es entretener, mientras lo hace podemos disfrutar de un abanico muy agradecido de actores mexicanos como Plutarco Haza, Julio Bracho, Blanca Guerra, Moisés Arizmendi entre otros… conjuntamente el esperado regreso del cotizado actor Humberto Zurita en un personaje curioso y rescatable, sin embargo la sorpresa del metraje es la extraordinaria actriz ganadora del Ariel Irene Azuela quien nos presenta un personaje complejo sin perder la cordura y, por si eso fuera poco, luciendo espectacular. Mención especial al actor Ricardo Polanco quien da vida a Víctor, un actor versátil al que hay que seguir.

CALIFICACIÓN: R

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala