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martes, 19 de junio de 2012

Ganadores recuento cinematográfico 2012

Cine internacional

Mejor película: 

Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2 (Harry Potter and the deathly hallows. Part 2). 




Mejor dirección: Martin Scorsese (Hugo)
Mejor dirección novel: Xavier Dolan (J'ai tué ma meré)
Mejor actor principal: Michael Fassbender (Shame)
Mejor actriz principal: Tilda Swinton (We need to talk about Kevin)
Mejor actor secundario: Christopher Plummer (Beginners)
Mejor actriz secundaria: Charlotte Gainsbourg (Melancholia)
Mejor actor/actriz revelación: Rooney Mara (The girl with the dragon tattoo)
Mejor guión original: Beginners (Mike Mills)
Mejor guión adaptado: The descendants (Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash)
Mejor fotografía: The tree of life (Emmanuel Lubezki)
Mejor reparto: Harry Potter and the deathly hallows Part 2
Mejor película en idioma extranjero: El caballo de Turin de Béla Tarr (Hungría)
Mejor película iberoamericana: Post Mortem de Pablo Larraín (Chile)
Mejor documental: Exit through the gift shop (Bansky y Jaimie D'Cruz)
Mejor película independiente: Kynodontas (Giorgos Lanthimos)
Mejor película de animación: L'illusionniste (Sylvan Chomet)
Mejor música: Harry Potter and the deathly hallows Part 2 (Alexandre Desplat)
Mejor canción para una película: "Piledriver Waltz" - Alex Turner (Submarine)
Mejor diseño de arte: Hugo
Mejor montaje: The tree of life
Mejores efectos visuales: Harry Potter and the deathly hallows Part 2

viernes, 1 de octubre de 2010

Seres: Genesis (2010) dir. Angel Mario Huerta

Ha quedado claro que la publicidad es vital para el éxito de una película mexicana. De eso depende que la gente se interese en ella y acuda a las contadas salas de cine donde se exhibe. Pero que pasa cuando esta publicidad es pretenciosa, es decir, cuando te venden gato por liebre. Me acaba de suceder algo parecido con el segundo largometraje de Angel Mario Huerta (director de la también fallida Inspiración con Barbara Mori y Arath de la Torre).

El argumento original no suena tan mal, de hecho, para los fans del género de ficción, resulta intrigante. La compañía de tecnología mexicana Owal Technologies liderada por el prof. Owen (Gonzalo Vega) tiene una subdivisión encargada de fenómenos paranormales y vida extraterrestre. Este personaje junta a algunos de sus mejores miembros para una misión, en base a profesias mayas se anuncia que el contacto extraterrestre está cada vez más cerca. 

Pero pareciera como el director se empeñara por hacer una cinta cada vez más mala. La trama nunca avanza, es aburrida y tediosa; no existe suspenso alguno. Los diálogos son estúpidos, hasta para una cinta de serie B, incluso se nota cierta vergüenza en los actores al decir las lineas. Por si esto no fuera poco los efectos visuales son de lo peor, la fotografía es fallida y no existe ninguna frescura el filmar en Monterrey. 

Es muy molesto por que el proyecto es ambicioso y pretencioso. Me vendieron el piloto de una mala serie de televisión como película. Me recordó a esas cintas como Vacaciones del terror con Pedrito Fernández, que resultaban en risas involuntarias. Pero esta película no funciona ni como esto, eviten el enojo y asistan a otra sala. 

CALIFICACIÓN: AS 



miércoles, 8 de septiembre de 2010

El estudiante (2009) dir. Roberto Girault

La cuestión del éxito y el fracaso del cine mexicano ante el público local es algo que siempre me ha traído conflictos y enojos. No he podido encontrar una respuesta concreta al gusto del espectador local. Sin embargo la ópera prima del director mexicano Roberto Girault, que consiguió ser la más taquillera el año pasado, me ha abierto un poco más el panorama acerca de lo que el mexicano promedio busca en su cine nacional: si no son historias entretenidas con actores reconocibles (de la televisión), humor vulgar e insulso, son historias digeribles y aleccionadoras que no dejan cabida a una reflexión profunda. 

La cinta nos cuenta la historia de "Chano" (Jorge Lavat) quien, a sus 70 años, decide entrar a la universidad a estudiar letras, luchando ante la adversidad cual Don Quijote de la Mancha (metáfora usada hasta el hartazgo en el film), en un principio será objeto de extrañeza y hostilidad por los demás pero logrará entrar al círculo de "los jóvenes". Con ayuda de su esposa "La sirenita" (Norma Lazareno), con quien lleva 40 años de matrimonio logrará superar las pruebas que le pone el destino y, ayudar a su peculiar manera, a sus nuevos compañeros. 

La película es filmada en la ciudad de Guanajuato, lo cual termina por ser el único factor fresco que se puede mencionar del filme. Muy a pesar de sus aciertos técnicos, el guión es extremadamente fallido, con diálogos sosos, simplistas y anticuados la historia nunca avanza; aleccionando al espectador acerca de valores perdidos y tradicionalismos estúpidos como si en la vida solo existiera el negro y el blanco. Los actores no pueden hacer mucho con sus personajes: clichés mal desarrollados con historias de amor inverosímiles. 

Al final solo es una película sentimental y didáctica para mentes muy cerradas. No hay mucho que reflexionar pues la "lección" de "nunca es tarde para el estudio" queda entendida de sobremanera desde el principio. Ahora dudo muchísimo más de la importancia que el público mexicano le da a la calidad de lo que consume.

Calificación: M 

sábado, 19 de junio de 2010

Daniel & Ana (2009) dir. Michel Franco.

Después de pasar por varios festivales internacionales, llega la ópera prima del realizador mexicano Michel Franco al lugar donde fué filmada. Las críticas buenas y malas no se hicieron esperar lo que resultó en una cinta muy polémica en distintos sentidos. No es para menos, ya que trata un tema sumamente mórbido.

Daniel y Ana son dos hermanos que viven en la Ciudad de México, de familia adinerada, disfrutan de la vida cómodamente. Ella está a punto de casarse y él es un estudiante de preparatoria que bien cabe en el adjetivo de "normal". No creo que contar más de la trama sea correcto, solo he de decir que ambos sufren de un violento altercado de la delincuencia que vuelca sus vidas hasta llevarlas al límite.  

Es evidente la poca experiencia que tiene el realizador, ya que la cinta no logra convencer del todo, cinematográficamente hablando. Con una cámara estática, tomas largas, una ambientación minimalista y de contención dramática, Franco aborda la historia de una manera sumamente áspera y nada agradable. No me atrevería a afirmar que resulta algo pretencioso, pues la narrativa es bastante ambigua, es decir ¿cuál sería la forma correcta de contar una historia así?

Varias de las críticas me han parecido infundadas, se ha calificado al filme de "contraproducente". Obviamente se tocan varios temas delicados, en este caso la delincuencia en la Ciudad de México, de la misma forma poniendo a la clase alta indefensa; además de la incomunicación en estas familias preocupadas más por un estatus que por la salud y seguridad de los suyos. El guión maneja varios altibajos y no sabe resolver de manera correcta las escenas, sacando a relucir la estética que no siempre va de la mano con la narrativa. Aplaudo la actuación de Marimar Vega, quien sabe cargar con el protagónico en una interpretación sólida, es en sus silencios donde proyecta todo el dolor de su personaje. El reparto restante hace un trabajo correcto y el debutante Dario Yazbek Bernal se siente aún muy verde. 

Difícil poner una calificación objetiva al esfuerzo colectivo en este trabajo. Por un lado creo en el gran valor del director de contar una historia de esta manera llevándola contra corriente.  Son evidentes los errores y la pretención que muestra en los planos, forzando al espectador a mirar la pantalla con las tripas y sentir un vacío no siempre justificado. Una muestra de cine arriesgado, vale la pena darle la oportunidad de confrontar opiniones a este trabajo cinematográfico tan ambiguo. 

Calificación: B

lunes, 19 de abril de 2010

Cinco días sin Nora (2008) dir. Mariana Chenillo

Ganadora de infinidad de premios nacionales e internacionales, Mariana Chenillo se revela, con esta, su ópera prima como una talentosa realizadora a la que hay que seguir muy de cerca en sus siguientes proyectos. "Cinco días sin Nora" resulta una muy bien lograda cinta que debería de estar como ejemplo de "como se debe de hacer cine". 

Ambientada en la Ciudad de México, en un departamento en Polanco somos testigos del suicidio de Nora, una mujer ya en el ocaso de su vida, quien al fin logra quitarsela luego de casi 15 intentos fallidos. Su ex esposo José (Un magnífico Fernando Luján en lo que, tal vez, sea el mejor papel de su grandiosa carrera) con quien esta divorciado desde hace casi 20 años, sigue siendo su vecino más próximo, descubre el cadáver. Don José no tarda en descubrir que el suicidio de su ex esposa fué perfectamente planeado para coincidir con la festividad Judía del Pésaj y con diversas situaciones. Pronto se nos presentan una serie de maravillosos personajes, quienes a causa de la muerte de Nora, confrontarán con el viudo José, haciendo que el mismo pase por un viaje de descubrimientos, tan solo para descubrir que Nora fué el amor de su vida. Todo esto se junta de manera perfecta en un humor negro y ácido pero, a la vez, sencillo y sin pretenciones.

Mariana Chenillo logra una cinta perfecta en todos los sentidos: un guión bien escrito, actuaciones magistrales y un ritmo muy bien llevado, todo esto aderezado con una dirección sobria, correcta y sensible. Los personajes estan de lo mejor, empezando por Don José quien se confronta a las rígidas costumbres judías convencido de que su ex esposa planeo todo para joderle la vida. El hijo que llega con su esposa y sus adorables hijas (Ari Brickman y Cecilia Suarez), el fiel y noble Moisés (Enrique Arreola) quien será la antítesis del propio Don José, la tía Leah (Verónica Langer) simpática, cegatona y metiche; así como la nana Fabiana (Angelina Pelaez), quien maquillará a la muerta para que parte, bellísima, al más allá. Logran una película sencilla pero entrañable, una fotografía y diseño sobrio, así como un bien logrado montaje, marcado por el timbre de la casa de Nora y los visitantes, hacen de esta una cinta mexicana de la mejor calidad, demostrando que no hacen falta historias pretenciosas ni grandes producciones para llegar a tocar esas fibras sensibles en el espectador. 

Calificación: E!



Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

martes, 13 de abril de 2010

Ganadores de recuento cinematográfico

Antes de que todo el mundo se entere de los ganadores del Ariel 2010 pues ya dejo los resultados de mi recuento cinematográfico. Traté de ser lo más justo, imparcial y profesional en todas las categorías, así que espero les parezcan los ganadores. Prometo ya dejar estos recuentos y poner críticas, así que esperen pronto una nueva crítica/reseña de alguna peli. 



























CINE MEXICANO