lunes, 5 de octubre de 2009

Jake Gyllenhall: El rostro freak y melancólico


Tal vez la mayoría solo lo recuerde por interpretar al "vaquero gay" Jack Twist en Brokeback Mountain, pero este actor de 29 años nacido en L.A. tiene más de 20 películas en su filmografía. Proveniente de una familia dedicada al cine, su padre Sthephen es director, su madre, Naomi Foner, guionista y productora; y su hermana la reconocida actriz Maggie Gyllenhaal, Jake empezó su carrera desde muy pequeño, apareciendo, en 1991 en la película "Cowboys de ciudad", para más adelante establecerse como actor en la película "October sky" al lado de Laura Dern.

Llegó el año 2001 y con este su primer papel protagónico en la ópera prima del director Richard Kelly, "Donnie Darko". En esta película Jake interpreta a un esquizofrénico chico ochentero, la misma le valió varios reconocimientos por su interpretación, así como un lugar en el filmamento hollywoodense. Gyllenhaal se dió a conocer pronto como un actor serio quien prefería de cintas independientes y personajes interesantes al cine comercial, sorprenden, sobre todo, sus papeles en cintas como "The good girl" al lado de Jennifer Aniston, en donde interpreta a Holden, un chico solitario y con problemas de depresión. También, al compartir pantalla con Susan Sarandon y Dustin Huffman en "Moonlight mile" donde interpreta a Joe Nast, un hombre que enviuda y queda al cuidado de sus suegros.

Luego de otras películas, vino el éxito comercial "El día después de mañana", sin embargo Jake no se dejó llevar por esto, y sorprendió a todo el mundo con el papel de "Jack Twist", un hombre que se enamora de su compañero de trabajo, Ennis del Mar en la multipremiada cinta de Ang Lee "Brokeback Mountain", papel que le valió el BAFTA de la academia británica, así como la nominación al oscar por coactuación masculina. Después vinieron las películas que lo habrían de consolidar, como "Jarhead" de Sam Mendes y "Zodiac" de David Fincher.


Las características de Jake son, de cierta forma, inusuales en una estrella hollywoodense, ya que no posee las cualidades de un "galán de hollywood", por el contrario, representa una gama de actores inteligentes y versátiles, convirtiendolo, quizás, en el mejor de su generación. Su mirada, triste, inocente y melancólica hacen que los personajes que interpreta se queden en la mente del espectador. ¿Cómo olvidar la mirada de inocencia y melancolía de Holden, o la perturbadora existencia de Donnie Darko y el sufrimiento contenido de Jack Twist?

Filmografía.


sábado, 18 de julio de 2009

Harry Potter: Lo que hemos visto y lo que nos falta por ver


Después de ver la última película de la saga de Harry Potter me veo obligado a hacer una crítica acerca de la misma. Sin embargo se me ha ocurrido hacer una retrospectica de las películas del jóven mago para darle más profundidad a este asunto (A quién le parezca).

Todo empezó en el año 2001, corrian los primeros momentos del nuevo siglo y en el cine existian 2 películas de fantasía en carterela. Obviamente el respeto de las novelas de JRR Tolkien hacían que el señor de los anillos de Peter Jackson fuese la maravilla de ese momento. Sin embargo existia otro poster en color azul y con letras doradas llamado "Harry Potter y la piedra filosofal". Para la mayoría de las personas el nombre de Harry Potter era ajeno (si, ya se que existian muchos fans de los libros, pero en ese momento, la mayor parte de la población aún no los conocía). "Harry Potter" decía la gente, el nombre sonaba a muchas cosas: gracioso, alburero, infantil; creo que nadie imaginó, para ese momento, que el nombre se convertiría en parte de la cultura mundial casi una década más tarde.

El encargado de la adaptación de la primera novela de la, en este entonces, semi-desconocida autora JK Rowling, fué Chris Columbus ya conocido por sus cintas de tintes infantiles. A Columbus le tocó, por así decirlo, "el trabajo fácil". La piedra filosofal es un libro corto, infantil y con mucha magia dentro de sí mismo, nos adentra en el mundo de Hogwarts y en la historia del niño mago para, al final, contarnos una breve aventura con sus inseparables amigos Ron y Hermione. La película no era buena, sin embargo la misma magia del universo de Potter hicieron de esta, la primera adaptación una irresistible película de fantasía, hacía mucho que no se veía en pantalla esta clase de temas: varitas mágicas, hechizos, criaturas de fantasía y, para deleite de todos, ambientada en la nebulosa Gran Bretaña.

Luego de esta película los pequeños Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint saltaron a la fama, acompañados de una gama de actores ingleses experimentados como Richard Harris, Maggie Smith, Julie Walters, el fenómeno de Harry Potter entonces comenzó a tomar forma. Le siguió "Harry Potter y la cámara de los secretos", sin embargo en esta película Chris Columbus evidenció su falta de talento como director, ya que la cinta resultó ser larga y tediosa, se dió un gran avance en cuanto a efectos visuales, sin embargo no se vislumbraba un gran futuro para la saga de Harry Potter. La narrativa seguía siendo demasiado infantil y no se hizo nada en cuanto a innovación, la película era una copia fotostática de la novela de JK Rowling.

A finales del 2002 se dió una importante noticia, el mexicano Alfonso Cuarón sería el encargado de darle vida a la tercera parte de la saga del niño mago. Las espectativas subieron como la espuma, ya que Cuarón era un director mucho más serio que Columbus, con títulos de renombre como "The little princess" y "Great expectations". Llegó entonces en el verano del 2004 "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" Cuarón, como era de esperarse, superó todas las expectativas haciendo la mejor película de la saga, con fotografía y diseño de producción impecables, el director mexicano logró proyectar la magia del mundo de Rowling con planos artísticos y atmósfera preciosista, capturando a la perfección la magia del mundo de Potter. La película era emocionante y se sentía realmente como un viaje mágico. Añadiendo nuevos nombres al elenco como David Thewlis, Emma Thompson y Gary Oldman. Se notó, al mismo tiempo, como un director de la talla de Cuarón entendió los conceptos abstractos del libro adaptandolos de manera convincente a la pantalla sin necesidad de efectos espectaculares.

La saga de Harry Potter se había convertido, entonces, en un suceso filmico. "Harry Potter y el cáliz de fuego" llegó a las pantallas de cine en invierno del 2005, el encargado de llevar la adaptación al cine fué el inglés Mike Newell, conocido por películas como "Cuatro bodas y un funeral". Newell también logró una gran cinta y, aunque no logró superar lo hecho por Cuarón, el cáliz de fuego es una película emocionante con grandes efectos visuales con una narrativa oscura, divertida y muy bien llevada. La saga del ya entonces jóven mago se había convertido en un suceso monumental.

Esperando que algo impresionante estaba por venir, se anunció que David Yates sería el encargado de la próxima película. Algo extraño el que se haya elegido a un director novato, tomando en cuenta los nombres que ya habían pasado por la saga. Llegó en verano del 2007 "Harry Potter y la orden del fénix", Yates hizo un trabajo "correcto", sin embargo dejó bastante que desear en aspectos importantes de la historia. El resultado fué, como siempre, una cinta emocionante y con grandes efectos, pero con un final vacío.



Luego de una larga espera, llegó este verano "Harry Potter y el príncipe mestizo", el director David Yates logró una mejor cinta que la orden del fénix, con una gran fotografía y diseño de producción. Actoralmente la película es fantástica, todos los actores se meten realmente en sus personajes, aplaudo especialmente la elección de Jim Broadbert como el profesor Horance Slughorn y a Tom Felton como el perturbado Draco Malfoy. La cinta, como adaptación cinematográfica esta esplendida, sin embargo para los lectores de las novelas de Rowling nos damos cuenta de distintas fallas que no debería de tener una adaptación. Hubo una exageración de la comedia romántica si bien presente en el libro, hubo una exageración en su traducción a la pantalla. Obviamente al ser un medio diferente, no se puede trasladar la novela en toda su extención, pero no debió de poner secuencias que no aparecen el el libro, es decir, la Madriguera nunca la queman, además de la secuencia final que se antojaba mucho más desgarradora que la presentada en el cine.

La última novela de JK Rowling, "Harry Potter y las reliquias de la muerte" será dividida en dos partes para su traducción a la pantalla grande, así que tendremos Harry Potter aún dos años más. Esperemos que la desición de partir la historia en 2 haga que la adaptación sea más rica y no se olviden de las secuencias esperadas por los fans de la novela. Pues es lo último que queda de nuestra querida historia del jóven mago, la cual ha hecho reir y llorar a millones de personas por mucho más de una década.

lunes, 6 de julio de 2009

UAM vs TV Azteca

El pasado 1 y 2 de julio tvazteca transmitio un reportaje acerca del cunsumo de drogas en las universidades públicas, en este caso las imagenes usadas fueron de la UAM, en particular de Xocimilco. Estudiantes y profesores nos vimos a la tarea de hacer una carta para ser mandada a periodistas (medios impresos) estudiantes, y al rector principalmente. La continuidad de este tema lo haremos por vias personales, maestros y alumnos lo haran con el respaldo de nosotros, pues tanto el rector de la unidad, como la secretaria del rector general, en tono burlesco menoscabaron la profanzación de la autonomía de una institución pública, alegando que ha habido sucesos peores, y cómo menterse con un medio hegemónico tan grande como Tv azteca. Incluso el 3 de julio dentro del jardín donde se grabaron las escenas tres sujetos con radios mermaron las actividades de la zona. Es por eso que hacemos de su conocimiento el seguimiento que daremos de ésta problemática, así como pedir su apoyo para la defensa de las universidades públicas y de la imagen de la UAM. Anexamos los links y la carta ha publicar.

http://www.hechos.tv/ Sección hechos información. En el buscador de videos Consumo de drogas.

[Perdón, pero no tengo el nombre del autor del texto, ni de la carta... aclaro q yo no lo escribí, lo publico aquí para darle más difusión a este asunto que me tiene consternado]



A quien corresponda:

Durante la transmisión del noticiero Hechos Meridiano, emitido por Televisión Azteca, se presentó un “nota” los días miércoles 1 de julio, y jueves 2 de julio, en la que se muestra a varios estudiantes de “una institución pública” como consumidores habituales de alguna droga. La grabación se hizo sin permiso alguno, ni de las autoridades de la institución, ni de los propios estudiantes ahí expuestos al escarnio público sin tener ninguna relación con el objetivo previamente establecido del reportaje. .

El video que ilustra la nota, hace referencia generalizada a la “venta y consumo de drogas” en todas las instituciones públicas o, como allí se les menciona a éstas, “los templos del saber”. En este caso, por ser estudiantes de la institución exhibida y por haber sido incluidos en diversas tomas sin nuestro consentimiento, tenemos evidencias que donde se grabó la nota fue en la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco. La cámara emplazada clandestinamente captó imágenes y diálogos predeterminados de antemano para probar lo que se andaba buscando.

Un actor disfrazado de estudiante es el que lleva la voz cantante en un supuesto diálogo, que más bien es un monólogo, donde se fuerza la nota a partir de la intervención inducida enfatizando en la voz del locutor en off y mostrando tramposamente el presunto consumo de drogas en las instituciones educativas públicas, grabado, como ya se dijo, de manera subrepticia. En el video se hace una mención de la incursión de la inseguridad, local o privada, dentro de la escuela: el “entrevistado” afirma que es cuestión de la institución, por lo cual le recordamos a este personaje la condición autónoma de esta universidad. A decir verdad, estos miembros de Tv Azteca, violaron dicha autonomía al entrar a grabar sin el permiso de ninguna autoridad, o de los estudiantes expuestos.

Este acto viola claramente el derecho a la privacidad o intimidad protegido en el artículo 16 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. También va en contra del artículo 1916 del Código Civil para el Distrito Federal, el cual define al daño moral como: “la afectación que una persona sufre en sus sentimientos, afectos, creencias, decoro, honor, reputación, vida privada, configuración y aspectos físicos, o bien en la consideración que de sí misma tienen los demás. Se presumirá que hubo daño moral cuando se vulnere o menoscabe ilegítimamente la libertad o la integridad física o psíquica de las personas”. Es muy claro que estos actos se cometieron al grabar ilícitamente dentro de la Universidad, y al usar las imágenes correspondientes durante la nota.

El video no emite ninguna prueba sustancial para asegurar que todos los jóvenes expuestos en el video consumen droga. La aseveración emitida en el reportaje, a nuestro modo de ver, es completamente irresponsable, sin bases, irrespetuosa y busca dañar de la credibilidad que las universidades públicas han tenido a lo largo de los años, y más grave aún, calumnia a una Institución como la UAM en general y la UAM-Xochimilco en particular, que en sus apenas 35 años de vida se ha ubicado como un centro de educación superior de excelencia y comprometida con su sociedad en la búsqueda de la verdad científica.

Lo que demandamos a través de estas líneas, es que la televisora rectifique su postura y aclare frente al auditorio que cometió un grave error al difamar de esta manera a alumnos de las universidades públicas. No somos drogadictos, estudiamos de manera ardua, y formamos parte de esta comunidad estudiantil porque tenemos la firme convicción de que podemos cambiar algo, e informaciones como esta, en nada ayudan a nuestro desarrollo educacional, pues en México el consumo y tráfico de enervantes, como ya ha sido demostrado históricamente, no es un asunto de estereotipos caracterizado por medidas punitivas, policiacas y de nota roja, sino que se sustenta en un modelo de desarrollo económico y político que ya ha sido calificado de fallido y se ha cebado precisamente con la población juvenil, a la que este modelo a cada instante le niega oportunidades de desarrollo tan elementales como el acceso al estudio y al empleo.

El generalizar y calumniar a toda una comunidad estudiantil es algo que nos parece irresponsable. No existe ninguna prueba que permita verificar que todos los alumnos de las universidades públicas se drogan, y esta generalización daña severamente la imagen de todas las personas que, de alguna u otra manera, estamos ligados a estas instituciones.

Reiteramos: el hecho de ser estudiantes pertenecientes a una institución pública, donde el modelo educativo es bastante exigente, no nos exime de un espacio recreativo, el cual ahora es blanco de calumnias, difamaciones y generalidades, porque no somos drogadictos, somos trabajadores, estudiosos, y sobre todo pertenecemos a una “casa abierta” donde nos sentimos refugiados, y con la facultad de realizar las actividades académicas correspondientes, sin alguien que viole nuestra integridad física y, además, nos exponga como consumidores de drogas. Esto es algo que no podemos permitir.



lunes, 8 de junio de 2009

Daniel Brühl y la crítica al capitalismo...


No voy a hablar acerca de la ideología de este fascinante actor, ya que no la conozco, y no es que él se caracterice por una postura política o por ser muy activista, sin embargo es el protagonista de dos filmes que tocan el tema del capitalismo de formas sublimes. Pareciera como si al actor nacido en España le gustaran los filmes con tintes del tipo "crítica constrictiva al capitalismo".

El primer proyecto es "!Adios a Lennin! (Goodbye Lennin!) estrenada en el año 2003 y dirigida por el alemán Wolfgang Becker, Daniel interpreta a Alexander Kerner, un jóven que vive en la República Democrática Alemana, antes de la caída del muro de Berlín, su madre, una socialista orgullosa cae en coma y despierta 8 meses después de la caída del mismo. Dadas las indicaciones del doctor de que ella no debe tener ningún sobresalto o sufriría otro infarto, Alex decide ocultarle la verdad a su madre. Convierte su apartamento en una isla anclada en el pasado, lo que comienza como una mentira piadosa se convierte en un sólido relato acerca de la utopía del mismos socialismo y es que, Alex, con el deseo de salvar a su madre, escribe su propia historia del país, añorando como hubiese sido una republica solidaria y abierta al mundo.

El siguente proyecto es "Los edukadores (Die fetten Jahre sind vorbei)" dirigida por el austriaco Hans Weingarther. Aquí Daniel interpreta a Jan quien, junto con su mejor amigo Peter, son unos idealistas convencidos de lo horrible del capitalismo, así pues, crean terror psicológico entre la sociedad más acomodada, entran a sus casas, desordenan las cosas dejando el siguiente mensaje Die fetten Jahre sind vorbei (Sus días de abundancia estan contados). Jule es una camarera quien trabaja horas extras para pagar una deuda con un millonario a quien le destruyó su lujoso auto. Cuando el novio de Jan, Peter sale de vacaciones hacia Barcelona, Jan le muestra a Jule el secreto su secreto y entran a la casa de el millonario con el que Jule tiene la deuda, Hardenberg, dado que Jule deja su celular en casa del hombre, al regresar a buscarlo, Hardenberg los descrubre y, ayudados por Peter, lo llevan secuestrado a una casa de campo. Ahí se da una relación muy especial entre los 4 habitantes.

La forma de abordar el tema de los dos directores no es la misma, aunque los temas sean parecidos, Becker maneja el socialismo de una forma nostálgica, recordandonos lo frágil que son los sistemas económicos y su repercusión en todos los aspectos de la vida en sociedad. Por su parte Weingarther muestra su lado anarquico, con una crítica a las repercusiones del capitalismo, en donde gracias a la libre competencia, la repartición de la riqueza es desigual.

Por su parte Daniel Bruhl nos muestra una capacidad histriónica memorable en las dos cintas, pasando de la aparente tranquilidad para hacernos reir y llorar, entendiendo y expresando la nostalgia e inocencia de Alex hasta la incertidumbre e idealismos de Jan. Dos extraordinarios ejemplos de cine, en el que dejan muchas reflexiones acerca del capitalismo en nuestros días.

martes, 12 de mayo de 2009

Cine Mexicano (2008-2009)

La cuestión del cine mexicano es, de por si, complicada. Se lucha por ellas, aún con los bajísimos presupuestos y, por si eso fuera poco, la cuestión de la distribución y la exibición es otro cuento, ya que no se les da el espacio merecido. No puedo hablar de un buen recuento, pues las fechas de exibición no concuerdan. Aveces llegan películas a las pantallas 4 años después de haberse filmado.

MEJOR PELÍCULA.
  • Lake Tahoe (Christian Valdeliévre, productor)










  • Desierto Adentro (Germán Méndez y Rodrigo Plá, productores)
  • Quemar las naves (Laura Imperiale, María Novarro y Francisco Franco, productores)









MEJOR DIRECCIÓN.
  • Fernando Eimbcke por Lake Tahoe








  • Rubén Imaz por Familia Tortuga.
  • Rodrigo Plá por Desierto Adentro.








MEJOR ACTOR PRINCIPAL.
  • Mario Zaragoza por Desierto Adentro.





  • Diego Cataño por Lake Tahoe.
  • Daniel Giménez Cacho por Arráncame la vida.
  • Diego Luna por Rudo & Cursi.









MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL.
  • Irene Azuela por Quemar las naves y Bajo la sal.




  • Carmen Beato por La vida inmune.
  • Ana Ofelia Munguía por El viaje de la Nonna.
  • Ana Claudia Talancón por Arráncame la vida.







MEJOR ACTOR SECUNDARIO.
  • José Ángel Bichir por Familia Tortuga.




  • Guillermo Francella por Rudo & Cursi.
  • Juan Carlos Lara por Lake Tahoe.








MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA.
  • Eilien Yañez por Desierto Adentro.





  • Luisa Pardo por Familia Tortuga.
  • Daniela Valentine por Lake Tahoe. Añadir imagen









ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN.
  • Ricardo Polando por Bajo la sal.





  • Juan Carlos Lara por Lake Tahoe.
  • Ángel Onésimo Nevares por Quemar las naves.
  • Daniela Valentine por Lake Tahoe.








MEJOR GUIÓN.
  • Desierto Adentro (Rodrigo Plá y Laura Santullo)




  • Familia Tortuga (Rubén Imáz y Gabriela Vidal)
  • Lake Tahoe (Fernando Eimbcke y Paula Markovitch)


MEJOR ÓPERA PRIMA.
  • Familia Tortuga de Rubén Imáz.






  • Quemar las naves de Francisco Franco.
  • Rudo & Cursi de Carlos Cuarón.
  • La vida inmune de Ramón Cervantes.


MEJOR FOTOGRAFÍA.
  • Desierto Adentro (Sergei Saldivar Tanaka)





  • Arráncame la vida (Javier Aguirresarobe)
  • Lake Tahoe (Alexis Zabé)
  • Quemar las naves (Erika Licea)


MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN.
  • Arráncame la vida (Salvador Parra)





  • Quemar las naves (Lizette Ponce)
  • La vida inmune (Alicia del Valle, Pía Conrtí y Julieta Torres)


MEJOR EDICIÓN.
  • Lake Tahoe (Mariana Rodríguez).




  • Arráncame la vida (Aleshka Ferrero).
  • Quemar las naves (Sebastián Garza).


MEJORES EFECTOS ESPECIALES.
  • Desierto Adentro (José Ángel Cordero).




  • Arráncame la vida (Henrik Fett).
  • Bajo la sal (Samuel Reyes).

MEJOR MÚSICA (PARTITURA).
  • Quemar las naves (Alejandro Giacomán).




  • Desierto Adentro (Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman)
  • Rudo & Cursi (Felipe Pérez Santiago)

MEJOR MÚSICA (CANCIÓN).
  • "Mi principio" de Quemar las naves (Joselo Rangel y Julieta Venegas)




  • "Cosas infititas" de Bajo la sal (Bengala)
  • "Rudo & Cursi" de Rudo & Cursi (Juana Molina)
  • "El viaje de Teo" de El viaje de Teo (Ely Guerra)

jueves, 16 de abril de 2009

Otra película de huevos y un pollo (2009) dir. Gabriel y Rodolfo Riva Palacio Alatriste


Aún no comprendo que clase de fuerza extraña me hizo ver la primera parte, tal vez fué el éxito de Huevocartoon en la red, tal vez fueron los trailers que, honestamente, eran graciosos. La idea es que no solo me aventé la primera parte si no que ahora fui a ver la secuela a falta de algo más decente en cartelera (ahora estoy seguro de que el quedarme afuera tomando café, hubiese sido mejor idea).

El éxito de Huevocartoon es innegable, estos personajes eran, no solo hilarantes, si no que representaban mucho del humor mexicano contemporáneo, no eran solo albures y chistes de doble sentido, era humor ácido y hasta inteligente. Se burlaban de la política, la sociedad y los tabúes de una sociedad que pocas veces es retratada en medios electrónicos.

Y así fué como estos personajes saltaron a la pantalla grande, cosa que para una industria como la nacional es una verdadera hazaña. Lo que parecia ser un intento por hacer algo por el cine de animación resultó en la película de animación más taquillera de la historia y una de las cintas con más recaudación en el haber del cine nacional. Todo esto en términos de éxito pero... ¿y la película? Hablando seriamente la cinta resultó, sin adjetivos de más ni demeritandola, mala. El humor y los personajes tan adorados de la red ahora eran caricaturas sosas con chistes tontos. La película no era redonda y dejó mucho que desear. A manera de justificación se dijo que los personajes y el humor se cambiaron para hacer una cinta amigable a los niños. El hecho de ser un metraje para el público infantil no tiene por que ser tonta, digo, ¿Quién les dijo que los niños son estúpidos? Además de que esta 100% comprobado de que se pueden hacer trabajos de calidad e inteligentes para los infantes (¿Alguien dijo 31 minutos?).

La secuela, como era de esperarse, no podía ser mejor, ¡Oh sorpresa! La película resultó ser mucho peor que su predecesora. En esta ocasión el huevo Toto es ahora un pollo que busca su propia identidad como ave con ayuda de sus mejores amigos huevos (¿¿??). Todos estos se avientan una nueva aventura llena de personajes sin sentido, clichés y chistes de doble sentido que, para una película para niños, resultan de muy mal gusto. Independientemente de la tecnología y los logros en la animación la película logra hacer reír de una forma vulgar, estoy seguro que hay mejores formas de entretener a un niño, tal vez a muchos adultos les parezca divertida y esto lo prueba los ingresos en taquilla que ya logró la cinta. Lo cual me hace pensar en lo poco que al público mexicano le interesa la calidad.

CALIFICACIÓN: AS

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

jueves, 26 de marzo de 2009

4 luni, 3 saptamâni si 2 zile (2007) dir. Cristian Mungiu


Bucarest, Rumania, la década de los 80's, corren los últimos años del comunismo. Ambientada en esta época el director rumano Cristian Mungiu nos muestra una atípica cinta, alejada de todo el melodrama, evitando recursos estilísticos y emotivos del cine traidional para otorgarnos una cinta cruda, real y tenebrosa acerca de un hecho que, aún hoy en día, es cuestión de controversia.

Otilia y Gabita son estudiantes universitarias quienes comparten una habotación en una residencia en Bucarest, Gabita está embarazada, ambas acuerdan un aborto en un hotel barato con el servicio de un tal Mr. Bebe.

Minimalista tanto en el fondo como en la forma la película se aleja de los convencionalismos para presentarnos, por medio de tomas largas y planos abiertos un realismo pasmoso. Un guión bien concebido con curvas y giros narrativos perfectamente desarrollados, hace al espéctador un testigo de la acción de los personajes. Con actuaciones prodigiosas, principalmente la de la actriz Anamaria Manrica, quien interpreta a Otilia, su interpretación oscila entre la seguridad en sí misma y la crueldad de los demás hacia ella pasando a ser la víctima colateral de los errores y de los otros.

Ganadora la la palma de oro en Cannes, el director nos muestra un hecho que aún causa mucha polémica en el mundo actual, sin embargo y, uno de los más grandes aciertos del metraje, es que lo aborda con gran inparcialidad, sin juzgar en ningún momento a las protagonistas habla de distintos temas y, aunque sin la intención de hacerlo, pone en evidencia un hecho que hasta hace no mucho era común en los países comunistas. El trato a la mujer como un objeto sexual que podia ser intercambiado, así como la falta de libertad que carecían todos los habitantes de aquellos países dejan una cinta muy cruda, sórdida y gris, pero que sorprende con ese realismo que, muchas veces, las audiencias se niegan a disfrutar en las salas de cine y optan por algo más amigable.

4 meses, 3 semanas y 2 días forma parte de un ambicioso proyecto del director llamado "retratos de la edad de oro", que pretente retratar los momentos del comunismo que vivió Rumania desde 1946 hasta 1989. Una gran recomendación de cine arriesgado pero de una gran calidad y originalidad que mucha falta le hace al cine hollywoodense, es en estos momentos de crisis de originalidad que el cine europeo se alza a la vanguardia.

Calificación: E!

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala