viernes, 29 de agosto de 2008

The Dark Knight (2008) dir. Christopher Nolan



Después de toda la euforia que causó la nueva película de Batman se me hace correcto hacer una retrospectiva de la misma, alejándome lo más que se pueda de toda la conmoción y ver la película desde un punto de vista objetivo, esto sin dejar de lado lo maravillosa que es la película de la cual quedé completamente extasiado.

Primero debo decir que Batman es mi súper héroe favorito, por distintas razones, empezando por el hecho de que no tiene súper poderes, la naturaleza obscura del personaje se antoja muy compleja y no cae en convencionalismos, por el contrario, todos los personajes del cómic tienen una psicología oscura y hasta enferma.

En las primeras adaptaciones Tim Burton echó mano de sus propios recursos estilísticos para crear una historia de atmósfera gótica y oscura, con personajes bien realizados y con su estilo bien marcado (que al fin y al cabo Batman si es un personaje que se adapta a las características del cine de Tim Burton), pero que sin embargo a pesar de que las cintas son verdaderamente cautivadoras, no se aleja del cómic resultando en ocasiones personajes y situaciones caricaturescas, cosa que en los 90’s aún se permitía. Por el otro lado el director Joel Schumacher hizo unas reverendas porquerías, que más bien parecían “Holiday On Ice” o algo así, con personajes y situaciones pésimamente desarrolladas, definitivamente Batman tocó fondo con este director.

Con “Batman begins” la historia cambió, el director Christopher Nolan (quien ya nos había sorprendido desde su fantástica película independiente "Memento” hasta “The prestige”) se alejó lo inimaginable de las adaptaciones anteriores para hacer una nueva empezando desde cero, con un estilo oscuro, pero más moderno, con personajes y situaciones reales, con un Batman más cerca de lo humanamente posible, las situaciones y los personajes son desarrollados de manera correcta haciéndolos complejos, quizás lo único que le reprocharía al director es la incursión de la pésima Katie Holmes en un personaje tan bueno. La película me dejó un buen sabor de boca, reavivando mi fanatismo por mi héroe oscuro y esperando una gran secuela.

Mi primera conmoción fue saber que Heath Ledger se había quedado con el papel del Joker, cosa que me pareció bastante extraña, obviamente esta opinión estaba fundada en mi recuerdo de Jack Nicholson como este personaje, sin embargo cuando vi las primeras fotos y los primeros tráiler (además de enterarme del repentino y muy doloroso fallecimiento del actor), mi confianza en que la secuela de Batman Begins iba a ser algo majestoso era total.

La película no es como las secuelas convencionales, en donde se trata de atar los cabos sueltos dados en la primera, esta continúa con el desarrollo de los personajes, pero teniendo una historia y una consistencia propia. El director continúa con el estilo oscuro, sin embargo con un poco más de luminosidad alejándose un poco del estilo gótico. Las secuencias de acción son espectaculares, en lo personal el género de acción es de los que menos disfruto, sin embargo estas secuencias te tienen pegado a tu asiento. El guión es redondo, cada vez le va exigiendo más al espectador, llevándolo en situaciones cada vez más extremas, apoyándose en las trampas bien planificadas del Joker, te llevan de sorpresa a sorpresa, el director sabe perfectamente donde colocar cada cosa para que funcione de manera convincente, lógica y espectacular. Hay suficiente acción y secuencias dramáticas para tres horas de metraje.

Todos los actores hacen un estupendo trabajo, desde la agradecida salida de Katie Holmes por la hermosa y siempre fantástica actriz Maggie Gyllenhaal, hasta Aaron Eckhart como Harvey Dent, pasando por Gary Oldman, Michael Caine y Morgan Freeman quienes se avienta grandes interpretaciones y duelos actorales en medio de las secuencias de acción, y esto es, precisamente lo que le agradezco tanto al director, el no perder de vista la esencia de los personajes entre tantas explosiones y tomas espectaculares. Cada personaje es tratado a la perfección y le da a la historia un realismo pocas veces visto, el espectador siente la historia y vive junto con los personajes.

Debe ser difícil para un súper héroe como Batman tener tan poco carisma, cuando los villanos se comen la pantalla en cuanto aparecen, y esto precisamente pasa en The Dark Knight, donde el Two face y, especialmente el Joker le quitan foco a nuestro héroe, y no es para menos, Ledger crea a un personaje fantástico: oscuro, malévolo, inteligente, astuto y verdaderamente enfermo. Un personaje de antología que quedará grabado en la mente colectiva como “el personaje de The Dark Knight”, Ledger aporta una psicología real al Joker, con ademanes, diálogos inteligentes y ácidos; el Joker nos lleva hacia terrenos insospechados con una gracia y estilo insuperables, la forma en la que planea, la forma en que mata, la forma en la que justifica sus acciones: “i’m like dig chasing cars [...] you complete me”, hacen de este el mejor villano que he visto en los últimos años.

Definitivamente la mejor película de súper héroes hasta el momento con una historia perfecta, personajes de antología y secuencias de acción que te dejarán con una sensación de adrenalina como pocas. Muchas gracias a Christopher Nolan, no siempre se tiene contento a todo el mundo con una película y este director logró convencer a críticos y público y encantarlos con las aventuras de este oscuro héroe.

Calificación: E!

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

jueves, 28 de agosto de 2008

Journey to the Center of the Earth (2008) dir. Eric Brevig


Luego de la semana de Batman y WALL-E como que ya no quedaba nada más que ver en el cine, me lancé a ver creo que la menos horrible de las 400 peliculas que Bredan Fraser tiene en cartelera en la semana, lo que resultó en un bonito espectáculo visual, entretenido pero sin la escencia que debería de tener una adaptación de una novela de Julio Verne.

La primera vez q escuché acerca de las novelas de Verne fué de pequeño al ver la trilogía de Volver al Futuro, en donde el profesor se declaraba fanático del autor de ciencia ficción, después de leer un poco de este entendí en fanatismo del profesor; y no es para menos, "Viaje al centro de la Tierra" es una gran novela.La película viene siendo una especie de adaptación "moderna" en donde un científico interpretado por Brendan Fraser debe de cuidar a su sobrino, hijo del hermano que desapareció a causa de una investigación tratando de encontrar el centro de la Tierra. Luego de una serie de coincidencias en donde lo que menos importa es la lógica, el profesor y su sobrino se aventuran a Islandia en donde conocen a una linda guía que los llevará a la aventura. A causa de un accidente, los tres se adentran por túneles subterráneos hasta llegar al centro de la tierra.

Una película entretenida que se mantiene a flote gracias a las secuencias de acción y el carisma de los tres actores (que igual no son buenos, pero entretienen), ya que el guión carece de lógica y al final se siente muy vacío, el romance forzado y no existe desarrollo en los personajes. Para pasar un buen rato y seguro que a los niños les encantará.

CALIFICACIÓN: R

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

sábado, 9 de agosto de 2008

WALL·E (2008) dir. Adrew Stanton


La nueva película de los estudios Pixar se revela como una verdadera obra no solo de la animación, si no de la cinematografía mundial, otorgandonos una cinta de ciencia ficción, tierna, cruel y esperanzadora acerca de la propia naturaleza humana y de lo incierto de nuestro futuro.

El filme comienza con una bonita melodía y con una imagen perturbadora (lo que la hace algo cínica e irónica): nuestro planeta devastado, con montañas de basura mucho más altos que los rascacielos; con un aire de soledad y decepción vemos una pequeña figura que deambula por las carreteras destruidas, esta figura es un robot llamado WALL.E, el último sobreviviente de los robots encargados de limpiar el planeta. Al parecer este robot lleva cientos, quizá miles de años viviendo ahí, con su pequeña cucaracha mascota.

WALL.E pasa los días limpiando la Tierra y haciendo montones de basura, además de coleccionar y clasificar los restos de nuestra civilización, con una inocencia pocas veces vista en un personaje WALL.E se entretiene viendo películas románticas, soñando con esa cultura perdida. Todo cambia cuando un pequeño androide llamado EVA llega a la Tierra, buscando algún resto de "actividad fotosintética", WALL.E al verla se enamora inmediatamente de ella y decide seguirla hasta el final.

Es casi imposible de enunciar todos los grandes aciertos de la película, para empezar WALL.E es un personaje maravilloso, es inocente y tierno, una criatura cuyo único deseo es ser amado; EVA por el otro lado es hermosa y limpia, sin embargo tiene una fuerte personalidad, es aveces brusca. En gran parte de la película los personajes no hablan, esto es un gran acierto y una innovación en las películas actuales, el director encuentra medios de comunicación de los personajes y con los espectadores, la fuerza de los personajes nos llevan de la mano por la película haciendonos reír y llorar.

Otro acierto es la crítica al consumisno y a la superficialidad de la raza humana, todo este mundo en donde lo básico es el consumo, donde las relaciones sociales son cada vez más superficiales y vanales, WALL.E precisamente nos viene a recordar que nos hemos olvidado de lo más importante y es: el cariño, la comprensión, el amor.

Calificación: E (Extraordinaria!)

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala


lunes, 23 de junio de 2008

Control (2007) Dir. Anton Corbijn


Esta es la biografía del vocalista de Joy Division, Ian Curtis, banda originaria de Manchester quien nos otorgó impresionantes canciones como Transmission, Atmosphere y, sobre todo, Love will tear us apart, es llevada al cine por el fotógrafo holandés Anton Corbijn.

La cinta filmada en blanco y negro nos adentra a la vida de Curtis desde la formación de la banda, hasta su suicidio en 1980, la vida con su esposa Deborah Curtis (interpretada aquí por una majestuosa Samantha Morton, siendo la única estrella de la cinta) y su amante Annik Honoré.

Definitivamente lo más sorprendente de la cinta es la maravillosa interpretación del debutante Sam Riley, quien adopta perfectamente los ademanes y se adentra profundamente a la tormentosa alma de Ian Curtis, el actor proyecta a la perfección la melancolía, la depresión y el romanticismo decaído del artista.

Gran parte de lo maravilloso de la película, en mi opinión es el hecho de ser una cinta independiente, ya que no cae en pretensiones ni en convencionalismos comerciales, que pudo haber sido el derrumbe de esta buena película. El director Anton Corbijn incluso puso dinero de su propio bolsillo para financiar el filme puesto que era un proyecto de vida para él. La fotografía en blanco y negro, las largas pausas y lo soberbia de las interpretaciones nos dejan una sensación de melancolía, aderezado con buena música de la banda hacen de esta una muy buena opción. Para todos aquellos fanáticos no solo de la banda, si no de la buena música y del buen cine independiente, no se la pueden perder.

Calificación: E (Extraordinaria!)

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

domingo, 22 de junio de 2008

La Môme (2007) Dir Oliver Dahan.



Honestamente yo no sabía absolutamente nada sobre esta cantante (esto prueba, mi falta de cultura que a veces sobre pasa lo que podría imaginar) y la vi simplemente por el hecho de esta actriz, Cotillar y el hecho de que se llevara cuando premio existió el año pasado en actuaciones femeninas.

Y no es para menos, lo más espectacular de la historia es precisamente la interpretación de Marion Cotillard, quien dota de una personalidad tridimensional a un ícono musical, sin olvidarse de los detalles escabrosos y dota al personaje de una fuerza interpretativa pocas veces vista en una actriz, se come la pantalla en cuanto esta pone foco en ella. Sin duda es esto y los números musicales de Edith Piaf lo mejor del filme y es que, aún siendo un filme francés y escapándose de los biopics americanos (que últimamente ya aburrieron), tiene mucho de hollywoodense y muchas secuencias caen en el melodrama exagerado o en escenas que no tienen razón de ser.

El director Oliver Dahan nos entrega una obra hecha de la mejor manera posible con una fotografía, dirección de arte y maquillaje definitivamente perfectos que hacen de esta una muy buena cinta acerca de este ícono de la nación francesa, pero que sin embargo pudo haber sido mejor si los europeos no intentaran parecerse a hollywood.



Calificación: B (Buena)


Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala




miércoles, 4 de junio de 2008

Quemar las naves (2007) dir. Francisco Franco











La ópera prima del director mexicano Francisco Franco se revala como una innovadora película que nos sacará mucho de los ya gastados clichés del cine mexicano, presentando distintos temas tabús abordados de una forma sencilla y sin pretenciones.

El director nos adentra lentamente en la vida de dos hermanos, Sebastián y Helena, dos jóvenes que han vivido a la sombra del éxito de su madre (Claudette Maillé), quien ahora sufre de una enfermedad y está postrada en una cama; razón por la cual Helena se ha encargado de cuidar tanto de ella como de su hermano Sebastián.

Franco nos entrega una honesta historia acerca de la vida de varios adolescentes deseosos de vivir, pero detenidos por distintos factores culturales quienes no les permiten volar. A la vida de los hermanos se les unen diferentes personajes quienes cambiarán los deseos y las visiones de ambos.

Notable la franqueza con la que el director nos plantea una historia sencilla, usando actores jóvenes (Ángel Onésimo Nevares, Bernardo Benítez, Ramón Valdez y Jessica Segura) llevandolos al extremo en cuestión de sensaciones y emociones complejas que, quizás un actor más experimentado podria haber sido la opción, sin embargo el esmero en la dirección de los actores se hace notar al ver personajes y emociones reales, que no caen en el melodrama ni en la pretención.






Evidentemente la película tiene distintos errores, al ser muy discreta, tiene demasiados personajes secundarios, la mayoría de estos de desdibujan muy rápido quitandole atencióna los principales. Notable es la interpretación de Irene Azuela, quién ya es acreedora del ariel de la academia mexicana por este papel.

Mención especial a la música, compuesta por Alejandro Giacomán, con canciones de Eugenia León y Julieta Venegas, muy recomendable el soundtrack.



Una película con errores pero que no pretende más de lo que es, un esfuerzo de cine independiente cuyo tema es, precisamente, el dejar todo atrás y vivir tu propia vida.




CALIFICACIÓN: MB (Muy buena)

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala










jueves, 1 de mayo de 2008

Cine mexicano (Marzo 2007-Abril 2008)

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Ya debía la parte de cine mexicano, es bastante difícil hablar acerca de cine mexicano ya que las fechas de estreno son muy diferentes, algunas veces veo películas en festivales 2 años antes de estrenarse en cartelera comercial y cosas así. Es una pena, ya que el cine mexicano va agarrando nuevamente bríos y la producción está creciendo, sin embargo el público en general sigue desconfiando, infundadamente de él, por ignorancia y por el marketing del cine hollywoodense.

Creo que la mejor película de este año fué:

  • Stellet Licht (Luz Silenciosa) del mexicano Carlos Reygadas, sobre la comunidad menonita de Chihuahua, una hermosa cinta, de verdad una obra maestra, tan artística... sin palabras. Ganadora del premio del jurado en cannes
Las dos que merecen ser tomadas en cuenta:
  • El violín de Francisco Vargas, una película sencilla que habla de un tema recurrente en nuestro país, sin pretenciones, con un guión redondo y estupendas actuaciones logró colarse entre el gusto del público y permanecer varias semanas en cartelera.
  • La zona de Rodrigo Plá, un thiller acerca de las zonas residenciales en la Ciudad de México, habla sobre un tema recurrente en las ciudaddes, grandes actuaciones y una gran historia.

Diganme ¿cuáles fueron sus favoritas?

MEJOR DIRECCIÓN.

  • Carlos Reygadas por Stellet licht (Luz Silenciosa).

  • Simón Bross por Malos hábitos.
  • Paul Leduc por Cobrador: In God we trust.
  • Rodrigo Plá por La zona.
  • Francisco Vargas por El violín.


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MEJOR ÓPERA PRIMA.

  • El violín de Francisco Vargas.

  • Dos abrazos de Enrique Begne
  • Más que a nada en el mundo de Andrés León Becker y Javier Solar.
  • Párpados azules de Ernesto Contreras.
  • La sangre iluminada de Iván Ávila Dueñas.
  • La última mirada de Patricia Arriaga

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA.

  • Sergi Mateu por La última mirada.

  • Enrique Arreola por Párpados azuless
  • Gabino Rodríguez por La niña en la piedra, nadie te ve

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA.

  • Elizabeth Cervantes por Más que a nada en el mundo.

  • Helena de Haro por Malos hábitos.
  • Cecilia Suárez por Párpados azules.
  • Miriam Toews por Stellet licht (Luz silenciosa).

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MEJOR ACTOR SECUNDARIO.

  • Dagoberto Gama por El violín.

  • Silverio Palacios por La niña en la piedra, nadie te ve
  • Gerardo Taracena por El violín.
  • Mario Zaragoza por La zona.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA.

  • Ximena Sariñana por Dos abrazos.

  • Maria Pankratz por Stellet licht (Luz Silenciosa).
  • Danny Perea por Hasta el viento tiene miedo.
  • Maribel Verdú por La zona.

REVELACIÓN MASCULINA

  • Daniel Tovar por La zona.

  • Alan Chávez por La zona.
  • Joustein Roustand por La sangre iluminada.

REVELACIÓN FEMENINA.

  • Marisol Centeno por La última mirada.

  • Sofía Espinosa por La niña en la piedra, nadie te ve.
  • Julia Urbini por Más que a nada en el mundo.


INTERPRETACIÓN INFALTIL.
  • Julia Urbini por Más que a nada en el mundo

  • Mario Garibaldi por El violín.
  • Joustein Roustand por La sangre iluminada.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL.

  • El violín, Francisco Vargas.

  • Malos hábitos, Ernesto Ayala y Simón Bross
  • Más que a nada en el mundo, Andrés León Becker y Javier Solar.
  • Párpados azules, Carlos Contreras.
  • Stellet licht (Luz Silenciosa), Carlos Reygadas.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO.

  • La zona, Rodrigo Plá y Laura Santullo.

  • Cobrador: In God we trust, Paul Leduc.

MEJOR FOTOGRAFÍA.

  • Stellet licht (Luz silenciosa)

  • Más que a nada en el mundo
  • La última mirada
  • El violín.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE.

  • La última mirada

  • Cobrador: In God we trust.
  • Erendira Ikikunari.
  • Malos hábitos.

MEJOR EDICIÓN.

  • La sangre iluminada

  • Cobrador: In God we trust.
  • Malos hábitos.
  • Stellet lithc (Luz silenciosa)

MEJOR MÚSICA.

  • Más que a nada en el mundo (Austin TV)

  • La leyenda de la nahuala.
  • La niña en la piedra, nadie te ve.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES.

  • Malos hábitos.


  • Erendira Ikikunari.
  • Sultanes del sur.

MEJOR CANCIÓN.

  • "Más que a nada en el mundo" de Benny Ibarra (Más que a nada en el mundo)

MEJOR PELICULA ANIMANA.

  • La leyenda de la nahuala. De Ricardo Arnaiz

MEJOR DOCUMENTAL.

  • Los ladrones viejos de Everardo González.