lunes, 6 de julio de 2009

UAM vs TV Azteca

El pasado 1 y 2 de julio tvazteca transmitio un reportaje acerca del cunsumo de drogas en las universidades públicas, en este caso las imagenes usadas fueron de la UAM, en particular de Xocimilco. Estudiantes y profesores nos vimos a la tarea de hacer una carta para ser mandada a periodistas (medios impresos) estudiantes, y al rector principalmente. La continuidad de este tema lo haremos por vias personales, maestros y alumnos lo haran con el respaldo de nosotros, pues tanto el rector de la unidad, como la secretaria del rector general, en tono burlesco menoscabaron la profanzación de la autonomía de una institución pública, alegando que ha habido sucesos peores, y cómo menterse con un medio hegemónico tan grande como Tv azteca. Incluso el 3 de julio dentro del jardín donde se grabaron las escenas tres sujetos con radios mermaron las actividades de la zona. Es por eso que hacemos de su conocimiento el seguimiento que daremos de ésta problemática, así como pedir su apoyo para la defensa de las universidades públicas y de la imagen de la UAM. Anexamos los links y la carta ha publicar.

http://www.hechos.tv/ Sección hechos información. En el buscador de videos Consumo de drogas.

[Perdón, pero no tengo el nombre del autor del texto, ni de la carta... aclaro q yo no lo escribí, lo publico aquí para darle más difusión a este asunto que me tiene consternado]



A quien corresponda:

Durante la transmisión del noticiero Hechos Meridiano, emitido por Televisión Azteca, se presentó un “nota” los días miércoles 1 de julio, y jueves 2 de julio, en la que se muestra a varios estudiantes de “una institución pública” como consumidores habituales de alguna droga. La grabación se hizo sin permiso alguno, ni de las autoridades de la institución, ni de los propios estudiantes ahí expuestos al escarnio público sin tener ninguna relación con el objetivo previamente establecido del reportaje. .

El video que ilustra la nota, hace referencia generalizada a la “venta y consumo de drogas” en todas las instituciones públicas o, como allí se les menciona a éstas, “los templos del saber”. En este caso, por ser estudiantes de la institución exhibida y por haber sido incluidos en diversas tomas sin nuestro consentimiento, tenemos evidencias que donde se grabó la nota fue en la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco. La cámara emplazada clandestinamente captó imágenes y diálogos predeterminados de antemano para probar lo que se andaba buscando.

Un actor disfrazado de estudiante es el que lleva la voz cantante en un supuesto diálogo, que más bien es un monólogo, donde se fuerza la nota a partir de la intervención inducida enfatizando en la voz del locutor en off y mostrando tramposamente el presunto consumo de drogas en las instituciones educativas públicas, grabado, como ya se dijo, de manera subrepticia. En el video se hace una mención de la incursión de la inseguridad, local o privada, dentro de la escuela: el “entrevistado” afirma que es cuestión de la institución, por lo cual le recordamos a este personaje la condición autónoma de esta universidad. A decir verdad, estos miembros de Tv Azteca, violaron dicha autonomía al entrar a grabar sin el permiso de ninguna autoridad, o de los estudiantes expuestos.

Este acto viola claramente el derecho a la privacidad o intimidad protegido en el artículo 16 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. También va en contra del artículo 1916 del Código Civil para el Distrito Federal, el cual define al daño moral como: “la afectación que una persona sufre en sus sentimientos, afectos, creencias, decoro, honor, reputación, vida privada, configuración y aspectos físicos, o bien en la consideración que de sí misma tienen los demás. Se presumirá que hubo daño moral cuando se vulnere o menoscabe ilegítimamente la libertad o la integridad física o psíquica de las personas”. Es muy claro que estos actos se cometieron al grabar ilícitamente dentro de la Universidad, y al usar las imágenes correspondientes durante la nota.

El video no emite ninguna prueba sustancial para asegurar que todos los jóvenes expuestos en el video consumen droga. La aseveración emitida en el reportaje, a nuestro modo de ver, es completamente irresponsable, sin bases, irrespetuosa y busca dañar de la credibilidad que las universidades públicas han tenido a lo largo de los años, y más grave aún, calumnia a una Institución como la UAM en general y la UAM-Xochimilco en particular, que en sus apenas 35 años de vida se ha ubicado como un centro de educación superior de excelencia y comprometida con su sociedad en la búsqueda de la verdad científica.

Lo que demandamos a través de estas líneas, es que la televisora rectifique su postura y aclare frente al auditorio que cometió un grave error al difamar de esta manera a alumnos de las universidades públicas. No somos drogadictos, estudiamos de manera ardua, y formamos parte de esta comunidad estudiantil porque tenemos la firme convicción de que podemos cambiar algo, e informaciones como esta, en nada ayudan a nuestro desarrollo educacional, pues en México el consumo y tráfico de enervantes, como ya ha sido demostrado históricamente, no es un asunto de estereotipos caracterizado por medidas punitivas, policiacas y de nota roja, sino que se sustenta en un modelo de desarrollo económico y político que ya ha sido calificado de fallido y se ha cebado precisamente con la población juvenil, a la que este modelo a cada instante le niega oportunidades de desarrollo tan elementales como el acceso al estudio y al empleo.

El generalizar y calumniar a toda una comunidad estudiantil es algo que nos parece irresponsable. No existe ninguna prueba que permita verificar que todos los alumnos de las universidades públicas se drogan, y esta generalización daña severamente la imagen de todas las personas que, de alguna u otra manera, estamos ligados a estas instituciones.

Reiteramos: el hecho de ser estudiantes pertenecientes a una institución pública, donde el modelo educativo es bastante exigente, no nos exime de un espacio recreativo, el cual ahora es blanco de calumnias, difamaciones y generalidades, porque no somos drogadictos, somos trabajadores, estudiosos, y sobre todo pertenecemos a una “casa abierta” donde nos sentimos refugiados, y con la facultad de realizar las actividades académicas correspondientes, sin alguien que viole nuestra integridad física y, además, nos exponga como consumidores de drogas. Esto es algo que no podemos permitir.



lunes, 8 de junio de 2009

Daniel Brühl y la crítica al capitalismo...


No voy a hablar acerca de la ideología de este fascinante actor, ya que no la conozco, y no es que él se caracterice por una postura política o por ser muy activista, sin embargo es el protagonista de dos filmes que tocan el tema del capitalismo de formas sublimes. Pareciera como si al actor nacido en España le gustaran los filmes con tintes del tipo "crítica constrictiva al capitalismo".

El primer proyecto es "!Adios a Lennin! (Goodbye Lennin!) estrenada en el año 2003 y dirigida por el alemán Wolfgang Becker, Daniel interpreta a Alexander Kerner, un jóven que vive en la República Democrática Alemana, antes de la caída del muro de Berlín, su madre, una socialista orgullosa cae en coma y despierta 8 meses después de la caída del mismo. Dadas las indicaciones del doctor de que ella no debe tener ningún sobresalto o sufriría otro infarto, Alex decide ocultarle la verdad a su madre. Convierte su apartamento en una isla anclada en el pasado, lo que comienza como una mentira piadosa se convierte en un sólido relato acerca de la utopía del mismos socialismo y es que, Alex, con el deseo de salvar a su madre, escribe su propia historia del país, añorando como hubiese sido una republica solidaria y abierta al mundo.

El siguente proyecto es "Los edukadores (Die fetten Jahre sind vorbei)" dirigida por el austriaco Hans Weingarther. Aquí Daniel interpreta a Jan quien, junto con su mejor amigo Peter, son unos idealistas convencidos de lo horrible del capitalismo, así pues, crean terror psicológico entre la sociedad más acomodada, entran a sus casas, desordenan las cosas dejando el siguiente mensaje Die fetten Jahre sind vorbei (Sus días de abundancia estan contados). Jule es una camarera quien trabaja horas extras para pagar una deuda con un millonario a quien le destruyó su lujoso auto. Cuando el novio de Jan, Peter sale de vacaciones hacia Barcelona, Jan le muestra a Jule el secreto su secreto y entran a la casa de el millonario con el que Jule tiene la deuda, Hardenberg, dado que Jule deja su celular en casa del hombre, al regresar a buscarlo, Hardenberg los descrubre y, ayudados por Peter, lo llevan secuestrado a una casa de campo. Ahí se da una relación muy especial entre los 4 habitantes.

La forma de abordar el tema de los dos directores no es la misma, aunque los temas sean parecidos, Becker maneja el socialismo de una forma nostálgica, recordandonos lo frágil que son los sistemas económicos y su repercusión en todos los aspectos de la vida en sociedad. Por su parte Weingarther muestra su lado anarquico, con una crítica a las repercusiones del capitalismo, en donde gracias a la libre competencia, la repartición de la riqueza es desigual.

Por su parte Daniel Bruhl nos muestra una capacidad histriónica memorable en las dos cintas, pasando de la aparente tranquilidad para hacernos reir y llorar, entendiendo y expresando la nostalgia e inocencia de Alex hasta la incertidumbre e idealismos de Jan. Dos extraordinarios ejemplos de cine, en el que dejan muchas reflexiones acerca del capitalismo en nuestros días.

martes, 12 de mayo de 2009

Cine Mexicano (2008-2009)

La cuestión del cine mexicano es, de por si, complicada. Se lucha por ellas, aún con los bajísimos presupuestos y, por si eso fuera poco, la cuestión de la distribución y la exibición es otro cuento, ya que no se les da el espacio merecido. No puedo hablar de un buen recuento, pues las fechas de exibición no concuerdan. Aveces llegan películas a las pantallas 4 años después de haberse filmado.

MEJOR PELÍCULA.
  • Lake Tahoe (Christian Valdeliévre, productor)










  • Desierto Adentro (Germán Méndez y Rodrigo Plá, productores)
  • Quemar las naves (Laura Imperiale, María Novarro y Francisco Franco, productores)









MEJOR DIRECCIÓN.
  • Fernando Eimbcke por Lake Tahoe








  • Rubén Imaz por Familia Tortuga.
  • Rodrigo Plá por Desierto Adentro.








MEJOR ACTOR PRINCIPAL.
  • Mario Zaragoza por Desierto Adentro.





  • Diego Cataño por Lake Tahoe.
  • Daniel Giménez Cacho por Arráncame la vida.
  • Diego Luna por Rudo & Cursi.









MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL.
  • Irene Azuela por Quemar las naves y Bajo la sal.




  • Carmen Beato por La vida inmune.
  • Ana Ofelia Munguía por El viaje de la Nonna.
  • Ana Claudia Talancón por Arráncame la vida.







MEJOR ACTOR SECUNDARIO.
  • José Ángel Bichir por Familia Tortuga.




  • Guillermo Francella por Rudo & Cursi.
  • Juan Carlos Lara por Lake Tahoe.








MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA.
  • Eilien Yañez por Desierto Adentro.





  • Luisa Pardo por Familia Tortuga.
  • Daniela Valentine por Lake Tahoe. Añadir imagen









ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN.
  • Ricardo Polando por Bajo la sal.





  • Juan Carlos Lara por Lake Tahoe.
  • Ángel Onésimo Nevares por Quemar las naves.
  • Daniela Valentine por Lake Tahoe.








MEJOR GUIÓN.
  • Desierto Adentro (Rodrigo Plá y Laura Santullo)




  • Familia Tortuga (Rubén Imáz y Gabriela Vidal)
  • Lake Tahoe (Fernando Eimbcke y Paula Markovitch)


MEJOR ÓPERA PRIMA.
  • Familia Tortuga de Rubén Imáz.






  • Quemar las naves de Francisco Franco.
  • Rudo & Cursi de Carlos Cuarón.
  • La vida inmune de Ramón Cervantes.


MEJOR FOTOGRAFÍA.
  • Desierto Adentro (Sergei Saldivar Tanaka)





  • Arráncame la vida (Javier Aguirresarobe)
  • Lake Tahoe (Alexis Zabé)
  • Quemar las naves (Erika Licea)


MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN.
  • Arráncame la vida (Salvador Parra)





  • Quemar las naves (Lizette Ponce)
  • La vida inmune (Alicia del Valle, Pía Conrtí y Julieta Torres)


MEJOR EDICIÓN.
  • Lake Tahoe (Mariana Rodríguez).




  • Arráncame la vida (Aleshka Ferrero).
  • Quemar las naves (Sebastián Garza).


MEJORES EFECTOS ESPECIALES.
  • Desierto Adentro (José Ángel Cordero).




  • Arráncame la vida (Henrik Fett).
  • Bajo la sal (Samuel Reyes).

MEJOR MÚSICA (PARTITURA).
  • Quemar las naves (Alejandro Giacomán).




  • Desierto Adentro (Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman)
  • Rudo & Cursi (Felipe Pérez Santiago)

MEJOR MÚSICA (CANCIÓN).
  • "Mi principio" de Quemar las naves (Joselo Rangel y Julieta Venegas)




  • "Cosas infititas" de Bajo la sal (Bengala)
  • "Rudo & Cursi" de Rudo & Cursi (Juana Molina)
  • "El viaje de Teo" de El viaje de Teo (Ely Guerra)

jueves, 16 de abril de 2009

Otra película de huevos y un pollo (2009) dir. Gabriel y Rodolfo Riva Palacio Alatriste


Aún no comprendo que clase de fuerza extraña me hizo ver la primera parte, tal vez fué el éxito de Huevocartoon en la red, tal vez fueron los trailers que, honestamente, eran graciosos. La idea es que no solo me aventé la primera parte si no que ahora fui a ver la secuela a falta de algo más decente en cartelera (ahora estoy seguro de que el quedarme afuera tomando café, hubiese sido mejor idea).

El éxito de Huevocartoon es innegable, estos personajes eran, no solo hilarantes, si no que representaban mucho del humor mexicano contemporáneo, no eran solo albures y chistes de doble sentido, era humor ácido y hasta inteligente. Se burlaban de la política, la sociedad y los tabúes de una sociedad que pocas veces es retratada en medios electrónicos.

Y así fué como estos personajes saltaron a la pantalla grande, cosa que para una industria como la nacional es una verdadera hazaña. Lo que parecia ser un intento por hacer algo por el cine de animación resultó en la película de animación más taquillera de la historia y una de las cintas con más recaudación en el haber del cine nacional. Todo esto en términos de éxito pero... ¿y la película? Hablando seriamente la cinta resultó, sin adjetivos de más ni demeritandola, mala. El humor y los personajes tan adorados de la red ahora eran caricaturas sosas con chistes tontos. La película no era redonda y dejó mucho que desear. A manera de justificación se dijo que los personajes y el humor se cambiaron para hacer una cinta amigable a los niños. El hecho de ser un metraje para el público infantil no tiene por que ser tonta, digo, ¿Quién les dijo que los niños son estúpidos? Además de que esta 100% comprobado de que se pueden hacer trabajos de calidad e inteligentes para los infantes (¿Alguien dijo 31 minutos?).

La secuela, como era de esperarse, no podía ser mejor, ¡Oh sorpresa! La película resultó ser mucho peor que su predecesora. En esta ocasión el huevo Toto es ahora un pollo que busca su propia identidad como ave con ayuda de sus mejores amigos huevos (¿¿??). Todos estos se avientan una nueva aventura llena de personajes sin sentido, clichés y chistes de doble sentido que, para una película para niños, resultan de muy mal gusto. Independientemente de la tecnología y los logros en la animación la película logra hacer reír de una forma vulgar, estoy seguro que hay mejores formas de entretener a un niño, tal vez a muchos adultos les parezca divertida y esto lo prueba los ingresos en taquilla que ya logró la cinta. Lo cual me hace pensar en lo poco que al público mexicano le interesa la calidad.

CALIFICACIÓN: AS

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

jueves, 26 de marzo de 2009

4 luni, 3 saptamâni si 2 zile (2007) dir. Cristian Mungiu


Bucarest, Rumania, la década de los 80's, corren los últimos años del comunismo. Ambientada en esta época el director rumano Cristian Mungiu nos muestra una atípica cinta, alejada de todo el melodrama, evitando recursos estilísticos y emotivos del cine traidional para otorgarnos una cinta cruda, real y tenebrosa acerca de un hecho que, aún hoy en día, es cuestión de controversia.

Otilia y Gabita son estudiantes universitarias quienes comparten una habotación en una residencia en Bucarest, Gabita está embarazada, ambas acuerdan un aborto en un hotel barato con el servicio de un tal Mr. Bebe.

Minimalista tanto en el fondo como en la forma la película se aleja de los convencionalismos para presentarnos, por medio de tomas largas y planos abiertos un realismo pasmoso. Un guión bien concebido con curvas y giros narrativos perfectamente desarrollados, hace al espéctador un testigo de la acción de los personajes. Con actuaciones prodigiosas, principalmente la de la actriz Anamaria Manrica, quien interpreta a Otilia, su interpretación oscila entre la seguridad en sí misma y la crueldad de los demás hacia ella pasando a ser la víctima colateral de los errores y de los otros.

Ganadora la la palma de oro en Cannes, el director nos muestra un hecho que aún causa mucha polémica en el mundo actual, sin embargo y, uno de los más grandes aciertos del metraje, es que lo aborda con gran inparcialidad, sin juzgar en ningún momento a las protagonistas habla de distintos temas y, aunque sin la intención de hacerlo, pone en evidencia un hecho que hasta hace no mucho era común en los países comunistas. El trato a la mujer como un objeto sexual que podia ser intercambiado, así como la falta de libertad que carecían todos los habitantes de aquellos países dejan una cinta muy cruda, sórdida y gris, pero que sorprende con ese realismo que, muchas veces, las audiencias se niegan a disfrutar en las salas de cine y optan por algo más amigable.

4 meses, 3 semanas y 2 días forma parte de un ambicioso proyecto del director llamado "retratos de la edad de oro", que pretente retratar los momentos del comunismo que vivió Rumania desde 1946 hasta 1989. Una gran recomendación de cine arriesgado pero de una gran calidad y originalidad que mucha falta le hace al cine hollywoodense, es en estos momentos de crisis de originalidad que el cine europeo se alza a la vanguardia.

Calificación: E!

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala



martes, 24 de marzo de 2009

Perfect Symmetry, Keane y México

[...] I don't wanna be adored, don't wanna be first in line, or make myself heard, I'd like lo bring a little light, to shine a light on your life, to make you feel loved. No, don't wanna be the only one you know, I wanna be the place you call home [...]
(Hamburg Song)

Así comienza la primera estrofa de mi canción favorita de mi banda favorita, y es que casi nunca escribo acerca de mis gustos propios, mi blog puede verse demasiado objetivo en cuanto a cine, pero tengo mi corazoncito y me declaro culpable de amar con todo mi corazón a esta banda británica que el pasado 27 de febrero se presentaron en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.


Recuerdo cuando por primera vez escuché en la radio
"Somewhere Only We Know" el primer éxito de esta banda británica, en un principio, como era de esperarse, la comparé con Coldplay, Travis e incluso con Radiohead. Luego de comprar el primer disco, "Hopes & Fears" encontré lo particular de esta banda y, aunque en su último disco dejaron un poco de lado ese caracteristico sonido, lo que más resalta de este trio es el uso de únicamente tres instrumentos: el piano, la batería y la voz. Estos tres instrumentos crean una armonía única con letras melancólicas, pero llegadoras escritas por Tim Rice-Oxley, mente creativa de la banda, acompañadas por la batería de Richard Hughes y por la hermosa y extraordinaria voz de Tom Chaplin.



Su primera visita a México se dio en septiembre del 2004 al t
ocar en el hoy extinto Salón 21, su segunda visita se dio en abril del 2007, esta vez en el Auditorio Nacional, para promocionar su disco "Under the iron sea". En esta ocasión en el recinto de bronce para promocionar su más reciente álbum "Perfect Symmetry". Llegue puntual al concierto, puesto que me había tocado en pista y debía ocupar buenos lugares. Después de mucha espera, en punto de las 9:00 pm se apagaron las luces y apareció Mike Sierra, quién fué el encargado de abril el concierto, muy buena actuación de este chavo cuya música se parece mucho a la de Keane, lo cual me pareció muy correcto, aunque las ganas de ver a la banda ya eran demasiadas. Sierra terminó su actuación con un honesto aplauso por parte del público. En punto de las 10:00 pm el recinto volvió a apagar sus luces, del sencillo escenario brillaron luces de neón y fué ahí cuando apareció Tom Chapli, Richard Hughes, Tim Rice-Oxley y, acompañandolos, Jesse Queen para interpretar "The lovers are losing" de su nuevo material.


Ya prendido el Palacio, Tom Chaplin dirrgió algunas palabras en español para seguir con uno de sus sencillos más sonados "Everybody's Changing", "Bend and Breake" y "Nothing in my way". Luego de referirse a Tim como "el tur
ista británico más guapo de la noche" Chaplin y la banda tocaron "Again and again" una de sus canciones más prendidas de este nuevo álbum. Siguió la canción favorita de Tom Chaplin "A bad dream" una melodía dura, con imágenes surrealistas en blanco y negro que eran proyectadas en la gran pantalla. Siguieron con "This is the last time" y después con el exitoso sencillo "Spiralling" con un gran espectáculo de luces.

Desaparecieron un momento y Tom apareció con una guitarra para interpretar solo "Playing along", momento muy especial para todos los asistentes. Con un set acústico interpretaron una de mis favoritas, "Try again" para seguir con "Early winter" canción escrita por Rice-Oxley para la cantante Gwen Stefani. Con un sonito impresionante que prendió al público luego del set acústico la banda interpreto "You haven't told me anyting" y "Leaving so soon?" para después deleitar con una linda canción de su nuevo álbum "You don't see me".


"Esta canción es para la gente que cree en la paz" di
jo Tom Chaplin en español para interpretar "Perfect Symmetry" y, fué en ese momento cumbre del concierto cuando se escuchó "Somewhere Only We Know" la cual, Tom dejó que la audiencia la cantara a todo pulmón. Siguió "Crystal Ball" y "Under preasure", cover de Queen. Para finalizar la banda prendió al público con "Is it any wonder" de su segundo álbum y al ritmo de los sintetizadores el Palacio gritó, brincó y cantó de emoción para llegar al clímax de la noche con la bellísima y melancólica "Bedshaped".


Una inolvidable noche para mí y estoy seguro que para todos los asistentes. Después de esto me enamoré aún más de la música de estos ingleses, quienes, prometieron regresar. No importa que declaren estupideces como "queremos ser como los Beatles" o tengan problemas de drogadicción, el sonido y el estilo de esta banda me tiene "in love".

miércoles, 18 de marzo de 2009

Slumdog millionaire (2008) dir. Danny Boyle



El director inglés Danny Boyle regresa con nueva producción, luego de estar alejado por algún tiempo de hacer grandes películas como Trainspotting, Tumba al ras de la tierra o, incluso, 28 days later, en esta ocasión nos entrega un trabajo de esos que aparecen solo cada año, cautivando a público y crítica por igual con una cinta cautivadora, esperanzadora y colorida.


Al momento de enterarme de la existencia de Slumdog Millionaire, lo primero que apantalla es la cantidad de premios que recolectó (incluso antes de los Oscares o los BAFTA) lo cual deja una sensación de necesidad de disfrutarla. Lo primero que pasó por mi cabeza es que se trataba de una cinta cruda, al estilo del director, esperaba algo más hardcore, a los 25 minutos de metraje tuve que rebobinar mi cerebro y ubicarme en el contexto de una película romántica filmada en Bombay.

Esta trata acerca de de Jamal, un niño que, nace en la inmundicia de los barrios bajos de Bombay (o Mumbay), junto con su hermano Salim y la pequeña Latika, quién, más adelante se convierte en el amor de su vida y en el hilo conductor de la historia. Gracias a su participación en un concurso de televisión y ganarse 20 millones de rupias, es acusado de hacer trampa, la policia lo interroga (depués de torturarlo) mientras el jóven Jamal nos cuenta la dolorosa, y llena de coincidencias, historia de su vida.

El director nos muestra una cinta cruel en cierto sentido, no se detiene en mostrar la pobreza de los barrios bajos de Bombay, así como denunciar (de modo algo extraño) injusticias y modos de vida exóticos de la India. Con una fotografía, diseño de producción, edición y sonido, francamente impresionantes. Entre todo esto el cineasta se queda a la mitad pues da giros narrativos impredecibles, llevando al espectador del drama puro, a la comedia simple (y, aveces algo tonta) hasta el romanticismo que llega a caer en lo cursi. Más allá de lo impactante de las imágenes y los simbolismos evidentes la historia no llega a cuadrar del todo. Muchos la compararán con Ciudad de Dios, sin embargo, Meirelles a comparación de Boyle sigue la misma línea del drama para retratar la crudeza y no quita el dedo del renglón hasta finalizar el metraje. Slumdog Millionaire comienza siendo una cinta cruel, continua con una historia de amor y termina con un musical, sin que ninguna de estas (tal vez el musical) llegue a cuajar al final.

Gran película, eso si, esperanzadora y deja al espectador con un buen sabor de boca, pero aguas con tomarsela demasiado en serio pues podria decepcionarlos.

CALIFICACIÓN: MB

Calificaciones:

E = Extraordinaria

MB = muy buena

B = buena

R = regular

M = mala

AS = asquerosamente mala