viernes, 20 de noviembre de 2009

The Twilight Saga: New Moon (2009) dir. Chris Weitz


Yo había prometido que ninguna fuerza, por potente que esta fuese me haría ver esta película, suficiente había tenido con la primera y con leer un capítulo de la novela, no me iba a someter otra vez. Sin embargo, gracias a una bola de casualidades terminé en la sala de cine con montones de quinceañeras moja bragas gritando emocionadas al nuevo fenómeno adolescente.

No pienso ponerme a enumerar o a comparar la cinta con la novela, ya que es una actividad inútil, primero por que no leí la segunda novela (¿Cómo para qué hacerlo?) y segundo por que lo que aquí me tiene escribiendo es su adaptación cinematográfica. La trama es medio simple, Bella Swan está cada vez más enamorada de Edward Cullen, sin embargo este teme por su seguridad al estar tan cerca de tantos vampiros, por esta razón decide alejarse, mientras la incauta pasa por una terrible depresión, su mejor amigo Jacob se enamora de ella, y es entonces cuando se hace el triángulo amoroso en medio de nuevas revelaciones y, el acercamiento a las 'autoridades' en el mundo de los vampiros.

La primera adaptación cinematográfica fué bastante mediocre, estabamos ante un filme mal realizado pero que sentó las bases de lo que ahora se mejoró. El director Chris Weitz es un realizador más diestro y le da elementos enriquecedores a la película, tales como una mejor fotografía, diseño de producción y efectos visuales, así como una narrativa más ágil, contrastando con lo aburrido y tedioso de la trama en la novela. El drama  y la emoción no caen de manera drástica, llevando un ritmo relativamente constante.


Pero un director tampoco puede hacer maravillas ante un texto tan insípido y meloso. Kristin Steward es una buena actriz que sabe cargar con el peso el personaje haciendolo creíble, aún cuando todo lo que hace es sufrir y deprimirse, le imprime emoción y drama a su interpretación, al igual que Taylor Lautner, quien interpreta de manera correcta a Jacob, como el tercero en discordia. El problema es con Robert Pattinson, un actor tan gris y con poco registro actoral que, Edward Cullen, no tiene más méritos que ser guapo, la mejor interpretación de un hígado al natural del año para Cedric Diggory.

Las "novedosas aportaciones" de la autora siguen sin tener sentido, empezando por los hombres lobo, quienes se tranforman debido a que los hacen enojar (¿Qué así no se tranforma Hulk? Yo recuerdo que se tranformaban con la luna llena); el consejo de vampiros o los Volturi quienes residen en Italia (¡Que original!) donde, además, se pueden encontrar Lamborghinis a la vuelta de la esquina; entre muchas otras sorpresas que, francamente resultan de pena ajena. La cinta, sin embargo, resulta entretenida y de buena calidad comparada con la primera entrega, sin embargo esto no le quita el hecho de que siga siendo una muy mala película.

Dato: A pesar de todo el soundtrack resulta extremadamente bueno, muy recomendable conseguirlo.
Dato 2: Para los fans de Dakota Faning, ni se emocionen, aperece como 2 minutos.

Calificación:M

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

jueves, 19 de noviembre de 2009

Entre les murs (2008) dir. Laurent Cantet


Solo una función a las 17:45 hrs en Plaza Galerias, posters de 'New moon' por todos lados, gente entrando a ver '2012' y yo, solo, entro a ver esta película ganadora de la Palma de oro en el Festival de Cannes del 2008 y, nominada al Oscar en la categoria de película extranjera. Acompañado solo por 8 personas más en la sala, sabía un poco lo que me esperaba: una gran película que no se puede compartir con la gente "común", para mi, nada más genial.



La nueva cinta del director Laurent Cantet es más de lo que se muestra a simple vista, cuenta la historia de un profesor de francés en una secundaria pública en París, tanto él como los demás docentes comienzan el curso con ánimos y ganas de sacar adelante a los alumnos, pero gracias a la multiculturalidad y aversión de los alumnos poco a poco se va perdiendo la fé.



Tal como lo hiciera con su anterior trabajo, 'Tiempo de mentir (L' emploi du temps) el realizador presenta personajes atípicos, de carne y hueso con errores y emociones reales, pero no por eso menos antipáticos, hostiles y, al fin y al cabo, humanos. La cinta nos muestra a un grupo de alumnos multicultural, adolescentes, mayoritariamente rebeldes e inmaduros, un reto para cualquiera que se atraviese en su camino. No estamos ante una 'Sociedad de los poetas muertos', si no ante un retrato real y desesperanzado acerca de un grupo de alumnos. Pero si lo analizamos a fondo no son solo eso, representan a una sociedad moderna envuelta en problemas, aparentemente sin solución. Los alumnos cortan cualquier motivación y buenas intenciones que pueda tener su profesor, tambaleando entre su estricto sentido de la ética teorica, pero que al llevarse a la práctica resulta inútil. 



Basado en la novela de François Bégaudeau (quien, aquí interpreta magistralmente al profesor y, quien escribió el guión), como su nombre original lo dice, la película nos muestra los conflictos y los sucesos alumno-docente en los muros de la escuela, sin salir nunca de ellos, sin embargo podemos entender perfectamente lo que sucede fuera de estos: conlictos raciales, familiares, económicos y políticos; reflejados en la actitud de los alumnos. Y esto es lo que hace a Entre los muros un film importante que hay que revisar más a fondo. De forma y fondo minimalista, a simple vista pueden ser solo peleas y gritos entre alumnos y docentes sin solución, pero es admirable la franquesa con la que el director no teme en mostrar la incomodidad del tema, ni ser agorero en su tratado. 



La sencillez del lenguaje usado en la película se traduce en un realismo pasmoso, con actuaciones, diálogos y situaciones excepcionalmente comúnes y, por ellos sumamente dramáticas. Ningún diálogo está fuera de contexto. Una muestra de cine francés que se puede aplicar a cualquier sociedad moderna del planeta, donde los problemas parecen ser irremediables y solo tratables a corto plazo. Recomendada para cualquiera que puede ir al cine a ver más allá de la propia realidad y a cuestionarse sobre los conflictos sociales actuales. Por que la película es sobre un grupo de alumnos y su profesor en una visión superficial, sin embargo en una visión profunda es un relato sobre la sociedad actual y, por lo tanto, una cinta dura y pesimista.



Calificación: E

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala


miércoles, 11 de noviembre de 2009

Los abrazos rotos (2009) dir. Pedro Almodóvar


Cada que se estrena una película de Almodóvar resulta un revuelo mediático y es que, estamos ante el que tal vez es el mejor cineasta español contemporáneo. Sin embargo la desventaja de que Pedro Almodóvar sea un ícono del cine resulta en una publicidad ostentosa que deja muchas expectativas al tratar de ver sus cintas más actuales. Esto sucede con "Los abrazos rotos" recibiendo críticas negativas en su país y alabada en Estados Unidos, la necesidad de ser objetivo es primordial en este caso.

La cinta narra la complicada historia de amor de un director de cine llamado Mateo Blanco (Lluis Homar) y su enamorada Lena (Penélope Cruz), no quisiera contar la trama real, ya que es bastante complicada pues estamos ante un laberinto narrativo de un director de cine convertido en alter ego del mismo Almodóvar contando su historia a través de sus propios miedos y traumas. A lo largo del metraje se va tejiendo una historia sobre traición, pérdida y secretos guardados por años. Como ya lo hiciera con 'La mala educación' contando con elementos del 'cine dentro del propio cine'.


La pregunta entonces  ¿Es o no es una buena película? La respuesta inmediata sería que si, es una buena película, Almodóvar ha logrado a lo largo de los años el perfeccionamiento de su técnica narrativa y visual ahora llevada a un extemo que solo él puede alcazar, nos regala momentos de antología que quedarán en el colectivo cinematográfico, además de actuaciones memorables sobre todo de la cada vez más talentosa Penélope Cruz. quien es la encargada de llevar casi todo el peso dramático del metraje. Pero algo falla en los abrazos rotos que la hace solamente una buena película. Tendria que objetar el hecho de que Almodóvar, tal como lo hizo en 'La mala educación' quiere abarcar demasiado y llevar su talento a terrenos que no puede controlar del todo, la trama laberíntica se pierde por momentos en secuencias sin razón de ser, cameos sin sentido, personajes caricaturizados al extremo y nudos narrativos que solo consiguen marear al espectador.

En resumen, uno no debe de perderse ninguna película de Almodóvar, sin embargo yo prefiero cuando opta por historias con tramas más sencillas y sin pretenciones como en el caso de 'Hable con ella' o 'Volver' ya que, como dicen "El que mucho abarca, poco aprieta"

Calificación: B




Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala