miércoles, 29 de octubre de 2008

Blindness (2008) dir. Fernando Meirelles


La nueva película del director brasileño con mayor proyección interacional por fin llega a las salas de nuestro país, esta es una adaptación de la novela de José Saramago, "Ensayo sobre la ceguera" proyectando de manera contundente la barbarie de la humanidad.

Para empezar un acierto de la cinta es que no es norteamericana, si no que es una co-producción Canadá-Brasil-Japón, lo que le da un toque delibertad creativa y estilística al director que de haber sido a la "hollywood way" habria dejado mucho que desear.

La cinta trata de un virus que se comienza a propagar por la ciudad el cual va dejando ciega a la población, por miedo a que esta llegue a más individuos, las personas ciegas son mandadas a un albergue aislado de la demás sociedad. La película va avanzando poco a poco como una especie de escalera en donde la naturaleza humana va decayendo hasta niveles de verdadera barbarie.

La cinta nos plantea diversas cuestiones éticas en cuanto a nuestra propia naturaleza como seres humanos y al cómo nos desenvolvemos en nuestra vida en sociedad. La mayoría de los personajes no tienen nombre pero retratan diferentes personalidades, valores y problemas sociales actuales: desde la avaricia retratada por el personaje de Gael García, hasta la bondad que puede ser quebrantada mostrado por el personaje de Julian Moore.

El director nos muestra, como ya es costumbre en sus cintas, una estética cruel y real. Se sustenta, también en actuaciones de primer órden comandadas por la siempre extraordinaria Julian Moore, pasando por Mark Ruffalo y el mexicano Gael García. Una buena recomendación de cine alternativo el cual tendrá al público con varios cuestionamientos al salir de la sala.

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CALIFICACIÓN: MB

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

Más que a nada en el mundo (2006) dir. Andrés León Becker y Javier Solar
















Es verdaderamente sorprendente el problema al que se enfrentan las película mexicanas en el aspecto de la distribución y proyección de estas. Prueba de ello es esta película de los directores mexicanos Andrés León Becker y Javier Solar, puesto que estuvo lista en el 2006, fué premiada en los Arieles en el 2007 y estrenada a nivel comercial (si a eso podemos llamar a ser proyectada en un par de salas en la ciudad) hasta el 2008.

Pero con todo eso por fin pude ver esta película la cual tenía un montón de ganas de verla desde la premiación de la AMACC en el 2007, en la que esta pelicula sorprendió logrando varias nominaciones en los rubros de mejor ópera prima, guión original, actor de reparto, fotografía y llevandose el premio a mejor actriz para Elizabeth Cervantes (compartido con la española Maribel Verdú por El Laberinto del Fauno). La peli trata acerca de la pequeña Alicia de 7 años quien se muda con su mamá Emilia (madre soltera) a un nuevo departamento.

La pequeña tiene problemas para adaptarse al nuevo hogar gracias a su enorme imaginción y la de su mejor amiga de la escuela, Alicia comienza a creer que tiene por vecino a un vampiro. A esto se le unen una serie de problemas emocionales por los que atraviesa Emilia, que hacen que la niña cree un mundo alterno de imaginación y sueños en los que tendrá que salvar a su mamá de la autodestrucción.

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Una cinta extraordinariamente sencilla que se sustenta en todo momento en las extraordinarias actuaciones de sus protagonistas: Elizabeth Cervantes sorprende con un papel excesivamente problemático, pero no por ello menos intenso y doloroso, llegando a punto de tensión actoral pocas veces visto en una actriz de "telenovelas". Aunque yo en lo personal me quedo con la interpretación de la pequeña Julia Urbini quien logra dotar de una personalidad tridimensional a Alicia, creando un personaje sorprendentemente real, tocando fibras emocionales en el espectador que lo dejan al borde del llanto. Los directores se esmeran por usar la sencillez en cada uno de los cuadros, manejando tomas sencillas en una trama que puede parecer, a simple vista, demasiado sencilla para justificar un largometraje, sin embargo llega a tocar el corazón de quieres le dan la oportunidad a esta joyita cinematográfica que solo pretende ser una bonita pero dolorosa historia acerca de una pequeña familia de esta caótica ciudad.

[Mención especial a la canción "Siempre más" de Benny Ibarra, le da un toque de emotividad y ternura a la cinta]

CALIFICACIÓN: MB

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

Bajo la Sal (2008) dir. Mario Muñoz


Desde hacia ya un par de meses había visto el tráiler de esta película mexicana, el cual me pareció atractivo e interesante; en este se me presentaba una especie de thriller mexicano acerca de asesinatos de mujeres en la salinera de un pueblo en Baja California. Este tráiler me hizo tener unas expectativas bastante altas en cuanto a cine mexicano se refiere así que esperaba con ansias el estreno de la misma.

La película trata, básicamente de Víctor, un joven cuya madre acaba de fallecer y vive con su padre quien se encarga de la funeraria del pueblo (quién, además, es incapaz, luego de la muerte de su esposa, de hurgar en los cadáveres, trabajo que ahora desempeña Víctor) y que igualmente se entretiene haciendo animaciones sangrientas y escuchando a Marilyn Manson.

Al pueblo llega el comandante Trujillo, un policía rebelde con un pasado tormentoso en la ciudad, razón por la cual es mandado a este pueblo a investigar una serie de asesinatos de mujeres en la salinera local. En el cual se ve inmiscuida la escuela preparatoria a la que asistían la mayoría de las jovencitas exterminadas.

Este es un thiller bastante sencillo, más parecido a una novela policiaca en el que los personajes van tejiendo una historia de suspenso y las pistas se van dando poco a poco al espectador hasta desembocar en el tan esperado final donde las piezas se unen u desenmascaran al culpable. Me recordó a las novelas de JK Rowling en las que al final es precisamente el villano quien, al final, le explica todo al espectador.

Un buen esfuerzo por darle diferentes matices al cine mexicano y agrandando la oferta al público aún reacio al cine nacional, la cinta cumple su cometido que es entretener, mientras lo hace podemos disfrutar de un abanico muy agradecido de actores mexicanos como Plutarco Haza, Julio Bracho, Blanca Guerra, Moisés Arizmendi entre otros… conjuntamente el esperado regreso del cotizado actor Humberto Zurita en un personaje curioso y rescatable, sin embargo la sorpresa del metraje es la extraordinaria actriz ganadora del Ariel Irene Azuela quien nos presenta un personaje complejo sin perder la cordura y, por si eso fuera poco, luciendo espectacular. Mención especial al actor Ricardo Polanco quien da vida a Víctor, un actor versátil al que hay que seguir.

CALIFICACIÓN: R


Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

lunes, 29 de septiembre de 2008

Grindhouse: Planet Terror & Death Proof (2007) dir. Robert Rodriguez & Quentin Tarantino




Este fin de semana me aventé una súper doble función gracias a Grindhouse, este es un homenaje por parte de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino a esos cines de mala muerte que te otorgaban dos funciones en una sola sesión, esas películas sesenteras y setenteras de serie B, donde se proyectaban las peliculas más malas, más underground, son homenajeadas por dos grandes cineastas contemporáneos.

Más allá de la controversia que sugieren estas dos cintas, pretendí acoplarme al contexto de las mismas, no son más que dos caprichos de dos cineastas y se tienen que ver como eso, alejandomos de toda esta seriedad cinematográfica que, en el caso de directores de culto como estos dos, nos han dicho que tiene que ser, ya que muchos las han llamado "Tonterías, Aberraciónes" entre otros calificativos no muy amables, los cineastas se avientan dos películas enfermas, bizarras, pero eso si, muy entretenidas.

PLANET TERROR: Segmento de Robert Rodríguez.

La carrera de Robert Rodríguez ha sido una de esas carreras dispares, donde podemos encontrar extraordinarias cintas de culto como "El mariachi" o "Sin City", hasta cintas meramente comerciales sin ningún valor cinematográfico aparente, como "Spy Kids" o "Del crepúsculo al amanecer", sin embargo no podemos dudar del talento de este señor, quien además de director, también es compositor, editor y fotógrafo de sus cintas.

Planet Terror tiene una historia simple: un virus se propaga por un poblado de Texas convirtiendo a la mayor parte de la población en una especie de asquerosos zombies que derraman sangre y pus por cada uno de sus poros. Pero la idea es olvidarnos un poco de la lógica de la historia ya que es lo que menos importa en este caso. Planet Terror es una película de terror y comedia, muy enferma, llena de acción, escenas cómicas muy divertidas, secuencias verdaderamente asquerosas y un toque de "imperfección", precisamente homenajeando a estas peliculas de serie B, Rodríguez se empeña en hacernos sentir que estamos en esos cines: secuencias mal cortadas, sonidos raros de carretes de película, cinta quemada etc.

De verdad una película divertida, con referencias a John Carpenter y a George Romero, acompañado de actores conocidos como Bruce Willis, entre otros, el cineasta nos otorga una cinta que debe de verse tal como es: un homenaje a las pelis sesenteras. De verdad hay que quitarse ciertos clichés y tabúes para disfrutarla. De tener un oído y estómago sensibles podrian abstenerse de verla, sin embargo se pierden de un gran rato.

Calificación: B!




DEATH PROOF: Segmento de Quentin Tarantino

En esta otra esquina tenemos a Quentin Tarantino, este fantástico director quien nos ha otorgado, lo que para muchos es la mejor película noventera "Pulp Fiction", aunque lo cierto es que es uno de los cineastas contemporáneos más respetados y homenajeados en la escena cinematográfica.

Ya el estílo de Tarantino es conocido por todos: sus largas pláticas bizarras y filosóficas, por lo general en cafeterías, sus saltos en el tiempo y cambios de humor en el metraje. En esta ocasión Death Proof viene siendo algo parecido a Kill Bill en el sentido del homenaje a estas cintas de autos setenteras. (las cuales, se mencionan en la cinta).

El metraje esta divivido en dos partes y trata de un doble de riego llamado "Doble Mike" quien asesina a chicas sexys a bordo de su auto "a prueba de muerte". Se divide en dos segmentos y en dos grupos de chicas, Tarantino nos ofrece, como siempre, largas sesiones de plática entre los grupos de chicas, que, como ya nos tiene acostumbrados, las pláticas no tienen ningún sentido aparente, lo cual puede molestar y aburrir a la audiencia, sin embargo Tarantino al parecer no hizo mucho caso a eso y se explaya en los diálogos.

Una película con grandes secuencias de autos, chicas sexys, traseros y piernas sudadas que, al igual que Planet Terror está llena de homenajes y referencias y, precisamente, como se tiene que hacer con la cinta de Rodríguez, no se tiene que comparar con las demás cintas de Tarantino, ya que esta al parecer es un capricho del cineasta.

Solo disfrutenlas, sin más complicaciones.

Calificación: B!

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala



... Mención especial al soundtrack de ambas cintas, geniales tal como Tarantino nos tiene acostumbrados XD

viernes, 29 de agosto de 2008

The Dark Knight (2008) dir. Christopher Nolan



Después de toda la euforia que causó la nueva película de Batman se me hace correcto hacer una retrospectiva de la misma, alejándome lo más que se pueda de toda la conmoción y ver la película desde un punto de vista objetivo, esto sin dejar de lado lo maravillosa que es la película de la cual quedé completamente extasiado.

Primero debo decir que Batman es mi súper héroe favorito, por distintas razones, empezando por el hecho de que no tiene súper poderes, la naturaleza obscura del personaje se antoja muy compleja y no cae en convencionalismos, por el contrario, todos los personajes del cómic tienen una psicología oscura y hasta enferma.

En las primeras adaptaciones Tim Burton echó mano de sus propios recursos estilísticos para crear una historia de atmósfera gótica y oscura, con personajes bien realizados y con su estilo bien marcado (que al fin y al cabo Batman si es un personaje que se adapta a las características del cine de Tim Burton), pero que sin embargo a pesar de que las cintas son verdaderamente cautivadoras, no se aleja del cómic resultando en ocasiones personajes y situaciones caricaturescas, cosa que en los 90’s aún se permitía. Por el otro lado el director Joel Schumacher hizo unas reverendas porquerías, que más bien parecían “Holiday On Ice” o algo así, con personajes y situaciones pésimamente desarrolladas, definitivamente Batman tocó fondo con este director.

Con “Batman begins” la historia cambió, el director Christopher Nolan (quien ya nos había sorprendido desde su fantástica película independiente "Memento” hasta “The prestige”) se alejó lo inimaginable de las adaptaciones anteriores para hacer una nueva empezando desde cero, con un estilo oscuro, pero más moderno, con personajes y situaciones reales, con un Batman más cerca de lo humanamente posible, las situaciones y los personajes son desarrollados de manera correcta haciéndolos complejos, quizás lo único que le reprocharía al director es la incursión de la pésima Katie Holmes en un personaje tan bueno. La película me dejó un buen sabor de boca, reavivando mi fanatismo por mi héroe oscuro y esperando una gran secuela.

Mi primera conmoción fue saber que Heath Ledger se había quedado con el papel del Joker, cosa que me pareció bastante extraña, obviamente esta opinión estaba fundada en mi recuerdo de Jack Nicholson como este personaje, sin embargo cuando vi las primeras fotos y los primeros tráiler (además de enterarme del repentino y muy doloroso fallecimiento del actor), mi confianza en que la secuela de Batman Begins iba a ser algo majestoso era total.

La película no es como las secuelas convencionales, en donde se trata de atar los cabos sueltos dados en la primera, esta continúa con el desarrollo de los personajes, pero teniendo una historia y una consistencia propia. El director continúa con el estilo oscuro, sin embargo con un poco más de luminosidad alejándose un poco del estilo gótico. Las secuencias de acción son espectaculares, en lo personal el género de acción es de los que menos disfruto, sin embargo estas secuencias te tienen pegado a tu asiento. El guión es redondo, cada vez le va exigiendo más al espectador, llevándolo en situaciones cada vez más extremas, apoyándose en las trampas bien planificadas del Joker, te llevan de sorpresa a sorpresa, el director sabe perfectamente donde colocar cada cosa para que funcione de manera convincente, lógica y espectacular. Hay suficiente acción y secuencias dramáticas para tres horas de metraje.

Todos los actores hacen un estupendo trabajo, desde la agradecida salida de Katie Holmes por la hermosa y siempre fantástica actriz Maggie Gyllenhaal, hasta Aaron Eckhart como Harvey Dent, pasando por Gary Oldman, Michael Caine y Morgan Freeman quienes se avienta grandes interpretaciones y duelos actorales en medio de las secuencias de acción, y esto es, precisamente lo que le agradezco tanto al director, el no perder de vista la esencia de los personajes entre tantas explosiones y tomas espectaculares. Cada personaje es tratado a la perfección y le da a la historia un realismo pocas veces visto, el espectador siente la historia y vive junto con los personajes.

Debe ser difícil para un súper héroe como Batman tener tan poco carisma, cuando los villanos se comen la pantalla en cuanto aparecen, y esto precisamente pasa en The Dark Knight, donde el Two face y, especialmente el Joker le quitan foco a nuestro héroe, y no es para menos, Ledger crea a un personaje fantástico: oscuro, malévolo, inteligente, astuto y verdaderamente enfermo. Un personaje de antología que quedará grabado en la mente colectiva como “el personaje de The Dark Knight”, Ledger aporta una psicología real al Joker, con ademanes, diálogos inteligentes y ácidos; el Joker nos lleva hacia terrenos insospechados con una gracia y estilo insuperables, la forma en la que planea, la forma en que mata, la forma en la que justifica sus acciones: “i’m like dig chasing cars [...] you complete me”, hacen de este el mejor villano que he visto en los últimos años.

Definitivamente la mejor película de súper héroes hasta el momento con una historia perfecta, personajes de antología y secuencias de acción que te dejarán con una sensación de adrenalina como pocas. Muchas gracias a Christopher Nolan, no siempre se tiene contento a todo el mundo con una película y este director logró convencer a críticos y público y encantarlos con las aventuras de este oscuro héroe.

Calificación: E!

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

jueves, 28 de agosto de 2008

Journey to the Center of the Earth (2008) dir. Eric Brevig


Luego de la semana de Batman y WALL-E como que ya no quedaba nada más que ver en el cine, me lancé a ver creo que la menos horrible de las 400 peliculas que Bredan Fraser tiene en cartelera en la semana, lo que resultó en un bonito espectáculo visual, entretenido pero sin la escencia que debería de tener una adaptación de una novela de Julio Verne.

La primera vez q escuché acerca de las novelas de Verne fué de pequeño al ver la trilogía de Volver al Futuro, en donde el profesor se declaraba fanático del autor de ciencia ficción, después de leer un poco de este entendí en fanatismo del profesor; y no es para menos, "Viaje al centro de la Tierra" es una gran novela.La película viene siendo una especie de adaptación "moderna" en donde un científico interpretado por Brendan Fraser debe de cuidar a su sobrino, hijo del hermano que desapareció a causa de una investigación tratando de encontrar el centro de la Tierra. Luego de una serie de coincidencias en donde lo que menos importa es la lógica, el profesor y su sobrino se aventuran a Islandia en donde conocen a una linda guía que los llevará a la aventura. A causa de un accidente, los tres se adentran por túneles subterráneos hasta llegar al centro de la tierra.

Una película entretenida que se mantiene a flote gracias a las secuencias de acción y el carisma de los tres actores (que igual no son buenos, pero entretienen), ya que el guión carece de lógica y al final se siente muy vacío, el romance forzado y no existe desarrollo en los personajes. Para pasar un buen rato y seguro que a los niños les encantará.

CALIFICACIÓN: R

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

sábado, 9 de agosto de 2008

WALL·E (2008) dir. Adrew Stanton


La nueva película de los estudios Pixar se revela como una verdadera obra no solo de la animación, si no de la cinematografía mundial, otorgandonos una cinta de ciencia ficción, tierna, cruel y esperanzadora acerca de la propia naturaleza humana y de lo incierto de nuestro futuro.

El filme comienza con una bonita melodía y con una imagen perturbadora (lo que la hace algo cínica e irónica): nuestro planeta devastado, con montañas de basura mucho más altos que los rascacielos; con un aire de soledad y decepción vemos una pequeña figura que deambula por las carreteras destruidas, esta figura es un robot llamado WALL.E, el último sobreviviente de los robots encargados de limpiar el planeta. Al parecer este robot lleva cientos, quizá miles de años viviendo ahí, con su pequeña cucaracha mascota.

WALL.E pasa los días limpiando la Tierra y haciendo montones de basura, además de coleccionar y clasificar los restos de nuestra civilización, con una inocencia pocas veces vista en un personaje WALL.E se entretiene viendo películas románticas, soñando con esa cultura perdida. Todo cambia cuando un pequeño androide llamado EVA llega a la Tierra, buscando algún resto de "actividad fotosintética", WALL.E al verla se enamora inmediatamente de ella y decide seguirla hasta el final.

Es casi imposible de enunciar todos los grandes aciertos de la película, para empezar WALL.E es un personaje maravilloso, es inocente y tierno, una criatura cuyo único deseo es ser amado; EVA por el otro lado es hermosa y limpia, sin embargo tiene una fuerte personalidad, es aveces brusca. En gran parte de la película los personajes no hablan, esto es un gran acierto y una innovación en las películas actuales, el director encuentra medios de comunicación de los personajes y con los espectadores, la fuerza de los personajes nos llevan de la mano por la película haciendonos reír y llorar.

Otro acierto es la crítica al consumisno y a la superficialidad de la raza humana, todo este mundo en donde lo básico es el consumo, donde las relaciones sociales son cada vez más superficiales y vanales, WALL.E precisamente nos viene a recordar que nos hemos olvidado de lo más importante y es: el cariño, la comprensión, el amor.

Calificación: E (Extraordinaria!)

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala


lunes, 23 de junio de 2008

Control (2007) Dir. Anton Corbijn


Esta es la biografía del vocalista de Joy Division, Ian Curtis, banda originaria de Manchester quien nos otorgó impresionantes canciones como Transmission, Atmosphere y, sobre todo, Love will tear us apart, es llevada al cine por el fotógrafo holandés Anton Corbijn.

La cinta filmada en blanco y negro nos adentra a la vida de Curtis desde la formación de la banda, hasta su suicidio en 1980, la vida con su esposa Deborah Curtis (interpretada aquí por una majestuosa Samantha Morton, siendo la única estrella de la cinta) y su amante Annik Honoré.

Definitivamente lo más sorprendente de la cinta es la maravillosa interpretación del debutante Sam Riley, quien adopta perfectamente los ademanes y se adentra profundamente a la tormentosa alma de Ian Curtis, el actor proyecta a la perfección la melancolía, la depresión y el romanticismo decaído del artista.

Gran parte de lo maravilloso de la película, en mi opinión es el hecho de ser una cinta independiente, ya que no cae en pretensiones ni en convencionalismos comerciales, que pudo haber sido el derrumbe de esta buena película. El director Anton Corbijn incluso puso dinero de su propio bolsillo para financiar el filme puesto que era un proyecto de vida para él. La fotografía en blanco y negro, las largas pausas y lo soberbia de las interpretaciones nos dejan una sensación de melancolía, aderezado con buena música de la banda hacen de esta una muy buena opción. Para todos aquellos fanáticos no solo de la banda, si no de la buena música y del buen cine independiente, no se la pueden perder.

Calificación: E (Extraordinaria!)

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

domingo, 22 de junio de 2008

La Môme (2007) Dir Oliver Dahan.



Honestamente yo no sabía absolutamente nada sobre esta cantante (esto prueba, mi falta de cultura que a veces sobre pasa lo que podría imaginar) y la vi simplemente por el hecho de esta actriz, Cotillar y el hecho de que se llevara cuando premio existió el año pasado en actuaciones femeninas.

Y no es para menos, lo más espectacular de la historia es precisamente la interpretación de Marion Cotillard, quien dota de una personalidad tridimensional a un ícono musical, sin olvidarse de los detalles escabrosos y dota al personaje de una fuerza interpretativa pocas veces vista en una actriz, se come la pantalla en cuanto esta pone foco en ella. Sin duda es esto y los números musicales de Edith Piaf lo mejor del filme y es que, aún siendo un filme francés y escapándose de los biopics americanos (que últimamente ya aburrieron), tiene mucho de hollywoodense y muchas secuencias caen en el melodrama exagerado o en escenas que no tienen razón de ser.

El director Oliver Dahan nos entrega una obra hecha de la mejor manera posible con una fotografía, dirección de arte y maquillaje definitivamente perfectos que hacen de esta una muy buena cinta acerca de este ícono de la nación francesa, pero que sin embargo pudo haber sido mejor si los europeos no intentaran parecerse a hollywood.



Calificación: B (Buena)


Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala




miércoles, 4 de junio de 2008

Quemar las naves (2007) dir. Francisco Franco











La ópera prima del director mexicano Francisco Franco se revala como una innovadora película que nos sacará mucho de los ya gastados clichés del cine mexicano, presentando distintos temas tabús abordados de una forma sencilla y sin pretenciones.

El director nos adentra lentamente en la vida de dos hermanos, Sebastián y Helena, dos jóvenes que han vivido a la sombra del éxito de su madre (Claudette Maillé), quien ahora sufre de una enfermedad y está postrada en una cama; razón por la cual Helena se ha encargado de cuidar tanto de ella como de su hermano Sebastián.

Franco nos entrega una honesta historia acerca de la vida de varios adolescentes deseosos de vivir, pero detenidos por distintos factores culturales quienes no les permiten volar. A la vida de los hermanos se les unen diferentes personajes quienes cambiarán los deseos y las visiones de ambos.

Notable la franqueza con la que el director nos plantea una historia sencilla, usando actores jóvenes (Ángel Onésimo Nevares, Bernardo Benítez, Ramón Valdez y Jessica Segura) llevandolos al extremo en cuestión de sensaciones y emociones complejas que, quizás un actor más experimentado podria haber sido la opción, sin embargo el esmero en la dirección de los actores se hace notar al ver personajes y emociones reales, que no caen en el melodrama ni en la pretención.






Evidentemente la película tiene distintos errores, al ser muy discreta, tiene demasiados personajes secundarios, la mayoría de estos de desdibujan muy rápido quitandole atencióna los principales. Notable es la interpretación de Irene Azuela, quién ya es acreedora del ariel de la academia mexicana por este papel.

Mención especial a la música, compuesta por Alejandro Giacomán, con canciones de Eugenia León y Julieta Venegas, muy recomendable el soundtrack.



Una película con errores pero que no pretende más de lo que es, un esfuerzo de cine independiente cuyo tema es, precisamente, el dejar todo atrás y vivir tu propia vida.




CALIFICACIÓN: MB (Muy buena)

Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala










jueves, 1 de mayo de 2008

Cine mexicano (Marzo 2007-Abril 2008)

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Ya debía la parte de cine mexicano, es bastante difícil hablar acerca de cine mexicano ya que las fechas de estreno son muy diferentes, algunas veces veo películas en festivales 2 años antes de estrenarse en cartelera comercial y cosas así. Es una pena, ya que el cine mexicano va agarrando nuevamente bríos y la producción está creciendo, sin embargo el público en general sigue desconfiando, infundadamente de él, por ignorancia y por el marketing del cine hollywoodense.

Creo que la mejor película de este año fué:

  • Stellet Licht (Luz Silenciosa) del mexicano Carlos Reygadas, sobre la comunidad menonita de Chihuahua, una hermosa cinta, de verdad una obra maestra, tan artística... sin palabras. Ganadora del premio del jurado en cannes
Las dos que merecen ser tomadas en cuenta:
  • El violín de Francisco Vargas, una película sencilla que habla de un tema recurrente en nuestro país, sin pretenciones, con un guión redondo y estupendas actuaciones logró colarse entre el gusto del público y permanecer varias semanas en cartelera.
  • La zona de Rodrigo Plá, un thiller acerca de las zonas residenciales en la Ciudad de México, habla sobre un tema recurrente en las ciudaddes, grandes actuaciones y una gran historia.

Diganme ¿cuáles fueron sus favoritas?

MEJOR DIRECCIÓN.

  • Carlos Reygadas por Stellet licht (Luz Silenciosa).

  • Simón Bross por Malos hábitos.
  • Paul Leduc por Cobrador: In God we trust.
  • Rodrigo Plá por La zona.
  • Francisco Vargas por El violín.


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MEJOR ÓPERA PRIMA.

  • El violín de Francisco Vargas.

  • Dos abrazos de Enrique Begne
  • Más que a nada en el mundo de Andrés León Becker y Javier Solar.
  • Párpados azules de Ernesto Contreras.
  • La sangre iluminada de Iván Ávila Dueñas.
  • La última mirada de Patricia Arriaga

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA.

  • Sergi Mateu por La última mirada.

  • Enrique Arreola por Párpados azuless
  • Gabino Rodríguez por La niña en la piedra, nadie te ve

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA.

  • Elizabeth Cervantes por Más que a nada en el mundo.

  • Helena de Haro por Malos hábitos.
  • Cecilia Suárez por Párpados azules.
  • Miriam Toews por Stellet licht (Luz silenciosa).

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MEJOR ACTOR SECUNDARIO.

  • Dagoberto Gama por El violín.

  • Silverio Palacios por La niña en la piedra, nadie te ve
  • Gerardo Taracena por El violín.
  • Mario Zaragoza por La zona.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA.

  • Ximena Sariñana por Dos abrazos.

  • Maria Pankratz por Stellet licht (Luz Silenciosa).
  • Danny Perea por Hasta el viento tiene miedo.
  • Maribel Verdú por La zona.

REVELACIÓN MASCULINA

  • Daniel Tovar por La zona.

  • Alan Chávez por La zona.
  • Joustein Roustand por La sangre iluminada.

REVELACIÓN FEMENINA.

  • Marisol Centeno por La última mirada.

  • Sofía Espinosa por La niña en la piedra, nadie te ve.
  • Julia Urbini por Más que a nada en el mundo.


INTERPRETACIÓN INFALTIL.
  • Julia Urbini por Más que a nada en el mundo

  • Mario Garibaldi por El violín.
  • Joustein Roustand por La sangre iluminada.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL.

  • El violín, Francisco Vargas.

  • Malos hábitos, Ernesto Ayala y Simón Bross
  • Más que a nada en el mundo, Andrés León Becker y Javier Solar.
  • Párpados azules, Carlos Contreras.
  • Stellet licht (Luz Silenciosa), Carlos Reygadas.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO.

  • La zona, Rodrigo Plá y Laura Santullo.

  • Cobrador: In God we trust, Paul Leduc.

MEJOR FOTOGRAFÍA.

  • Stellet licht (Luz silenciosa)

  • Más que a nada en el mundo
  • La última mirada
  • El violín.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE.

  • La última mirada

  • Cobrador: In God we trust.
  • Erendira Ikikunari.
  • Malos hábitos.

MEJOR EDICIÓN.

  • La sangre iluminada

  • Cobrador: In God we trust.
  • Malos hábitos.
  • Stellet lithc (Luz silenciosa)

MEJOR MÚSICA.

  • Más que a nada en el mundo (Austin TV)

  • La leyenda de la nahuala.
  • La niña en la piedra, nadie te ve.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES.

  • Malos hábitos.


  • Erendira Ikikunari.
  • Sultanes del sur.

MEJOR CANCIÓN.

  • "Más que a nada en el mundo" de Benny Ibarra (Más que a nada en el mundo)

MEJOR PELICULA ANIMANA.

  • La leyenda de la nahuala. De Ricardo Arnaiz

MEJOR DOCUMENTAL.

  • Los ladrones viejos de Everardo González.

jueves, 27 de marzo de 2008

La zona (2007) dir. Rodrigo Plá




La ópera prima del director uruguayo Rodrigo Plá es un intento thriller filmado enteramente en México que habla acerca de la naturaleza humana cuando se pone en riesgo nuestra "seguridad" y pone en tela de juicio uno de los grandes problemas de las cuidades actualmente.

En el documental de Alfonso Cuarón que viene en el DVD de "Children of men" el director habla de una manera muy seria acerca de las "zonas verdes" explica que la tendencia actual es hacer espacios bardeados para que la gente de buenos recursos pueda vivir en "paz y armonía". Esto mismo plantea esta película, que cuenta la historia de tres ladrones que, a causa de un accidente y de un apagón entran a robar a "la zona" un espacio residencial en Sta. Fé con seguridad propia y con una barda enorme de la que es imposible entrar y salir sin ser detectado. En el robo dos se los ladrones son asesinados por los mismos habitantes del lugar y uno queda con vida refugiandose en el sótano de una de las casas.

La policía intenta meter las manos en el asunto, sin embargo es frustrada en sus intentos por los habitantes del lugar quieres estan seguros de poder hacer justicia por sus propias manos, Alejandro, uno de los adolescentes del lugar descubre al ladrón escondido en su sótano y se hace amigo de él, mientras afuera se libra una intensa batalla de clases, contra los propios miedos del ser humano y contra su propia moral.

La película es un gran abanico de actores mexicanos de gran nivel como Daniel Giménez Cacho, Andrés Montiel, Carlos Bardem, Blanca Guerra, Marina de Tavira, Enrique Arreola, Maribel Verdú, entre muchos otros... todos otorgan una grandes interpretaciones. La película habla de esta necesidad en las grandes ciudades de seguridad para sus mejores habitantes, pero plantea distintas preguntas, como... ¿hasta qué punto? ¿hasta donde soy capaz de llegar por cuidar de mi seguridad?

Personalmente me quedo con tomas excepcionales, la secuencia donde los jóvenes juegan en un lujoso campo de golf y al fondo se observa las colonias pobres de Sta Fé, así como los contrastes dentro y fuera de "La zona". Una gran película con grandes interpretaciones y un tema por el cual se debe reflexionar.


CALIFICACIÓN: MB (Muy buena)
Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala

viernes, 21 de marzo de 2008

¿Quién quiere estudiar Filosofía en la U.N.A.M.?

No había leído la nota que escribió Carlos Mota en su sección del periódico Milenio, supongo que muchos de ustedes ya la leyeron, para los que no lo han hecho aquí les pasó la nota.

¿Qué perspectivas profesionales tiene un joven que estudie en la Facultad de Filosofía y Letras o en la de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM? ¿Podría ser contratado en empresas como Unilever, Nokia, Sony o Cemex? ¿Querría? ¿Está preparado para agregar valor económico o para generar empleos?

Durante la única conferencia que dicté en uno de los auditorios de la UNAM, años atrás, recuerdo que los estudiantes me escuchaban con cara de no entiendo nada, como si les estuviera hablando de otro planeta. Yo les hablaba de liderazgo empresarial, y les puse ejemplos de Bimbo o Sabritas. Yo he dado clases por años, y no tengo problema para comunicarme en un lenguaje claro con quien no domina la materia de negocios. El problema estaba del otro lado.

Los numerosos ejemplos de estudiantes de esas facultades, empezando por El Mosh y aderezado esta semana por Lucía Andrea Morett Álvarez —la 'estudiante' mexicana herida en el campamento de las FARC en Ecuador—, deberían merecernos reflexiones serias sobre los programas académicos, las habilidades conceptuales y —en todo caso—, el adoctrinamiento de que son sujetos algunos jóvenes en esas aulas.

Ojo. El problema no está en la disciplina, pues hay exitosos egresados de licenciaturas afines que se emplean en agencias de investigación de mercados o que se insertan en procesos creativos en corporaciones que gustan de nutrirse de talento diverso, multiplicando las posibilidades que les brindan los egresados de las facultades de negocios o economía.

No. El problema está en la intención profesional con la que egresan varios jóvenes de esas facultades. Quieren romper el mundo, no construirlo. Uno, que está en el mundo de los negocios, se puede topar con un dentista transformado en publirrelacionsta teniendo éxito, prosperando, aunque no fue en lo que originalmente estudió. Pero no es común hallar un filósofo de la UNAM inserto en el mundo de los negocios. ¿Por qué será?

En Estados Unidos es numeroso el grupo de filósofos o egresados de escuelas de arte que luego estudian un MBA. ¿Su propósito? Hacer negocios. Prosperar. Aquí, sin embargo, los exportamos a los campamentos guerrilleros latinoamericanos. ¿Por qué es ese su destino?

Okay... estoy de acuerdo que es una opinión vertida en un periódico de dudosa objetividad y que este tipo es un columnista de negocios que, supongo estudió en una de esas universidades "globales" (digo, si es que estudió).

Yo no soy de la UNAM pero la Facultad de Filosofía y Letras merece todo mi respero (yo mismo no logré entrar jajaja), para empezar hay muchas otras carreras en estas facultades de Filosofía y Letras y Ciencias Politicas y Sociales además de Ciencias Políticas y Filosofía, están además Letras, Geografía, Historia, Arte dramático, Pedagogía, Comunicaciónes, Sociología y demás...

Luego, con que clase de soberbia e ignorancia escribe este tipo, osea ¿quiere que estudiemos en "universidades globales" para que nos enseñen a ser unos empresarios rateros y sin escrupulos como todos los "admirables" empresarios de este país. Digo, ¿de verdad pensó que a los estudiantes de la UNAM les iba a interesar trabajar en Bimbo y Sabritas? ¿De verdad pensó que les iba a interesar una conferencia de liderazgo y esas pendejadas para empresarios pendejos?

Yo prefiero mil veces los valores que inculcan las universidades públicas como el libre pensamiento y, digo, si quieres el idealismo pero tratamos de hacer una mejor sociedad basada en la tolerancia, la libertad de pensamiento y la cultura y no como este tipo lo piensa en la superficialidad y el materialismo.

miércoles, 27 de febrero de 2008

Juno (2007) dir. Jason Reitman.


Quizás no haya mucho que decir acerca de una comedia americana, ya que, guiandome por la intuición, concluyo que, la mayoría de ellas no son más que una reverenda porquería. Sin embargo me encuentro ante una película independiente y eso, dadas las circunstancias, cambia aparatosamente la opinión acerca de las comedias americanas. Este cine de corte independiente que se filma con pocos recursos ha demostrado ser lo mejor que tiene Estados Unidos en cuestión de cine; es bien sabido que desde hace décadas este cine ha sido referencia para muchos premios y festivales, ha sido el puntapié para cineastas contemporáneos, tales como Steven Soderbergh, David Lynch, Paul Thomas Anderson o Quentin Tarantino.
En esta ocasión es el turno del director Jason Reitman, quien ya había sido tomado en cuenta por cinéfilos y público gracias a su ópera prima "Thank you for tou smokin", comedia de ácida y crítica hacia la sociedad norteamericana. En esta ocasión Juno viene siendo algo parecido, una comedia ácida, irónica e inteligente.
Cuenta la historia de una adolescente de 16 años, Juno (Ellen Page en su mejor interpretación luego de "Hard Candy") una joven madura, cínica, ácida, fuera de lo común a sus demás compañeros (en cuanto a gustos musicales, literarios y cinematográficos), a toda esta juventus norteamericana preocupada por la superficialidad a la Paris Hilton. Juno vive con su padre y su madrastra, todo marcha bien hasta que decide tener relaciones sexuales con su mejor amigo
Paulie Bleeker (Michael Cera) este hecho resulta en un embarazo no deseado, Juno desesperada decide dar en adopción al bebé a una familia rica y "perfecta"; Vannessa y Mark Loring (Jenifer Garger, perfecta y Jason Bateman).
No diré más de la historia pero si haré hincapié en la maravillosa actuación de su protagonista, quien crea un personaje real y complejo, te enamorarás de ella. Quisiera también reconocer la labor de la escritora Diablo Cody de crear una historia sencilla, tan ácida y con un humor tan inteligente, me parece una obra maravillosa hacia esas personas que la sociedad superficial y amterialista marca como "gente rara" (me incluyo), Juno en si misma es una adolescente inteligente y culta, sin embargo es vista como alguien de cuidado, cuando es un ser humano maravilloso. El director hace ver todo esto como una gran virtud de una forma sencilla, la película logra entretener, emocionar y reflexionar. Una muy buena opción para todos aquellos "freaks" cansados de tanta mierda en las comedias hollywoodenses.

Calif: E xtraordinaria.

(Calificaciones:
E = Extraordinaria
MB = muy buena
B = buena
R = regular
M = mala
AS = asquerosamente mala)